港岛这些歌手，出道前有长期正规声乐训练的其实很少，早一辈的多少还有点戏曲腔的影子，到了四大天王这一代，就都是业余出身，然后再一点点练习和琢磨出来的。
歌手如此，曲风也是如此，尤其从80年代开始，索尼唱片签下大量港台艺人，然后大批日语汉化的翻唱作品出现在了华语歌坛。
这种买版权重新填词的做法极大提高了华语精品的产出，但也严重影响了港台音乐人的创作动力，当翻唱比原创还赚钱的时候，所有人的心思都投入到歌词汉化和重新编曲上。
林楷文呈现的说唱版《沧海一声笑》给港岛乐坛带来的震撼甚至比一年前魔岩三杰的摇滚还要大！
这是一种形式和内容上的双重颠覆。
“后生可畏啊，现在我更加觉得去年搬去加拿大是最正确的决定，江山代有才人出，现在已经不是我们的时代了。”
顾佳辉依旧没有对林楷文做出最直观的评价，但他的话已经表明了内心的想法。
黄沾没有说话，看着台上的林楷文就像看着个绝世美人一样，眼神越发的喜欢，越发的欣赏，层出不穷的惊喜让他爱死那小子了。
“创作歌手啊，在这个时代太难得了”罗文也忍不住感叹。
歌手，很多时候只是在演唱别人创作出来的作品。也是从近两年开始，颁奖礼上才有创作歌手这奖项的诞生。
至于原因嘛，被逼到说出“港岛只有娱乐圈，没有音乐”而跑去日韩发展的家驹算一个。当初他炮轰圈中可话事的人“根本不尊重音乐，只以音乐形式去娱乐大众；宣传歌手，并不是用音乐去打动人心，作品内容空洞、没感情”，可谓一语惊人。
也是在他离世后，港岛才慢慢正视原创，但翻唱日韩作品的惯性不是那么容易改掉的。后来罗大右在《家驹为什么会死》一文中写道：“港岛没有真正的音乐人，除了黄家驹”，彻底打脸整个港岛音乐圈。
这就是港岛乐坛目前的现状，歌手都是唱歌的，并没有多少真正用心写歌的人。
如今在一些有识之士眼中，一年发行三张原创专辑，而且还都大卖的林楷文已然成为新一代创作歌手的领军人物。
尤其是在听了这一版《沧海一声笑》之后，更加觉得他在未来会有无限可能。
林楷文看到全场观众的反应，知道自己赌对了，港岛歌迷的接受能力确实挺强大，这种对华语乐坛来说十分别开生面的风格都能接受，而且效果很好。
“Rap是欧美一种很新也比较地下的音乐风格，看来我们的品味差不多，都喜欢一些比较新的东西……”
在台上扯了两分钟，然后演唱会进入下一阶段，国语歌。
林楷文一连唱了五首，《安静》和《淘汰》的钢琴，《你的背包》《她来听我的演唱会》和《旅行》的吉他，他把这几首歌都编排得极其舒缓和平静，没有任何伴舞，只有简洁的伴奏，突出他个人的唱功和嗓音，在充沛情绪的助力下，快速让观众激动的心情平复下来。
看台上，谢庭锋与结束了嘉宾表演的刘得华坐在前排，如果说演唱会开始前他心中对林楷文说的那番话还有些不以为然，那么此刻小厨师对林楷文已是彻底的心悦诚服了。
有个人那句话怎么说来着，“华语才是最叼的”，国风是深埋在国人基因里的审美，当《沧海一声笑》以崭新的形式出现，即便是谢庭锋这样追求摇滚和自由的叛逆小孩都忍不住发自内心的喜欢。
“华哥。”
刘得华无疑是谢庭锋的叔叔辈，但娱乐圈里是宁把人喊小也不要将人叫老了，加上谢闲的地位摆在那，谢庭锋喊得倒很自然，他说：“等演唱会结束，我想去要他签名。”
“要签名啊。”
刘得华知道这小子肯定是被刚刚那首《沧海一声笑》震撼到了，不说谢庭锋，连他都感到异常惊叹，那感觉不亚于当初林子翔在他面前展现的极致唱功，完全就是发现新世界一般的震撼。
……
谁画出这天地，又画下我和你
让我们的世界绚丽多彩
谁让我们哭泣，又给我们惊喜
让我们就这样相爱相遇
总是要说再见，相聚又分离
总是走在漫长的路上
……
经过几十年的发展，港岛乐坛早已被粤语歌主导，国语歌在这片市场的占有率不高，但林楷文除外，他的同名国语专辑现在都卖出8白金了，比不少歌手的粤语唱片还受欢迎。
尤其是这种清新小调一样的民谣，一年前魔岩三杰的余威还在，不少港岛歌迷对这种类型的歌是相当的喜欢，甚至引发了一阵合唱。
再下来就是演唱会的最后章节，带点总结，带点人生感悟的味道，《致少年时代》《男人KTV》《人来人往》《葡萄成熟时》《年度之歌》，又是五首。
闭起双眼你最挂念谁，眼睛张开身边竟是谁……
没有歌，怎敢说心事；受了伤，点首更绝情诗……
嫌从前未算闯够祸亦无悔当初，成熟催促爱玩的你，已懂得太多……
日后路上或没有更美的邂逅，但当你智慧都酝酿成红酒，仍可一醉自救……
曾经拥有的春季，曾经走过的谷底，人生是场兴替，忽高也忽低，不输气势……
港岛双文的歌词有种特殊的味道，甚至都不需要编曲，让人看了便能沉下心来。
唱完《年度之歌》，演唱会已经进行了3个小时，时间来到了10点。
林楷文开始象征性的谢场，他猜到观众一定会喊Encore，团队也早就做好了后续准备，这其实就是走个过场而已，他连乐队都还没感谢呢。
很快，假装下台的林楷文再次回到舞台上，换了一身衣服的他向四周观众挥着手。
观众们也给与了热烈的欢呼，乐手都还没撤呢，他们也门清。
当掌声渐渐平息，林楷文说道：“其实咧，除了《沧海一声笑》，我还改了另外一首大家熟悉的歌，不过在唱之前，我要先感谢今晚在我身后的乐队以及所有的工作人员，是大家的努力成就了这场演出。”
“演唱会总监杜自驰先生，乐队指挥唐奕聪先生，吉他手包以正……”
在林楷文介绍乐队的时候，伴舞演员还有幕后工作人员也走上了舞台谢场，他们纷纷换上了统一的白色着装，胸前印有“同舟”二字，手挽手肩并肩的连在一起。
等林楷文介绍完毕，乐手们开始演奏，这旋律刚弹起，所有人听了都有种似曾相识的感觉。
交织了笑和泪，这小岛走下去
狮子山中见证人群里，失散团聚
一家亲亲到有时矛盾，不必以敌人自居
同舟之情，携手走过崎岖
……
这是《狮子山下》？很像，但听着又不是。
要说哪一首歌能完全代表港岛，展现港岛的精神面貌，那只能是《狮子山下》，也只有《狮子山下》，其他任何一首粤语歌连提名的资格都没有。
六七十年代正是港岛手工业繁荣、经济开始腾飞的时候，是广大民众吃苦耐劳、自立自强、同舟共济、奋发图强的精神铸造了港岛的经济神话。
《狮子山下》建构了一种既有别于乡土身份又脱离殖民者的新的共同体想象，这首歌因此也成为了港岛精神的代称。
林楷文演唱的这首《同舟之情》就是在《狮子山下》的基础上改编的，情感和精神一脉相承，特别是在这个临近回归的节点上，意味更深。
很快，直接借鉴《狮子山下》的部分唱响，那些登台的舞蹈演员和工作人员一起大合唱：
人生，不免崎岖
难以，绝无挂虑
既是同舟，在狮子山下且共济
抛弃区分求共对
……
七八十年代的港岛在各方面都是一派欣欣向荣的景象，今天到场的观众哪怕年纪再小，也经历过80年代，回忆中的港岛都是那么的美好。
任何文化的繁荣都离不开发达的经济作为基础，只是当经济真的发展起来后，人们又会被生活、欲望还有资本推着往前走，再也回不到从前。
再次听到这首《狮子山下》的片段，许多人就像遇到了多年未见的老友，碰着了遗憾终生的初恋，顿时热泪盈眶。
《狮子山下》的作者顾佳辉和原唱罗文同样感动得眼眶泛红，情难自禁。
一轮又一轮的合唱，被勾起回忆，忍不住情绪翻涌的港岛观众愣是把这首歌唱足了八分钟，一直在《狮子山下》这部分打转，林楷文和乐队也不得不陪着他们。
杜自驰已经站在了林楷文身边，一边打着拍子一边说：“我猜到效果可能会不错，但没想到居然会那么好，你这个想法真的是太绝了。”
林楷文没有太高兴，相反脸上的笑容还有点僵，因为他发现观众并没有离席的念头，低声道：“大佬，观众不愿走，想个办法。”
杜自驰露出一个爱莫能助的笑容：“没办法，只有继续唱，二谢，三谢，直到观众满意为止。”
“丢！”
这尼玛才第一场，现在就把为之后准备的东西拿出来，那后边怎么办，已发行的作品能唱的基本都唱过，老子已经没歌了。