林楷文没有采取演唱到一半的时候把人请出来再一起合唱的方式，他抱着一把吉他，拿了张凳子坐在舞台上，弹起了《情未鸟》的前奏。
滴水般潺潺的弦律响起，刘得华从舞台中央升起，在全场欢呼中，向所有人挥手。
从前话说，一只候鸟
名情未鸟，死守老树
……
华哥的音色不算出众，机能也一般，但他的中音区很扎实，所以选对合适的曲子唱起来就非常有个人特色。
要说90年代四大天王的人气是真的旺，每个人都各有所长，涉足港岛娱乐的方方面面，几乎就没有不是他们粉丝的年轻人。
林楷文在过去一年里虽然很火，但在粉丝积累上跟他们还有些差距。他引出了刘得华，把舞台交给对方，然后退场换装顺便休息一下。
哪怕林楷文采用了非常非常科学的唱法，嗓子远没到疲劳的程度，但他上辈子看过太多好歌手中年倒嗓，于是有意的对自己进行着保护。
刘天王也是很给面，唱完《情未鸟》后在台上说：“感激阿文请我来做他的嘉宾，刚刚在后台，他还为我写了一首歌，令我十分感动，真希望快点把这支歌做出来唱给大家听。接下来为大家带来一首《一起走过的日子》。”
台下，陈淑芬在登台口迎着林楷文，递上水杯关心的问：“阿文，感觉怎么样？”
林楷文浅浅喝了一小口，咧着嘴道：“很爽。”
万众瞩目，唯我一人，当红歌手的这种现场感是绝大部分演员很难体会的，确实非常爽。
陈淑芬不是对林楷文的能力不放心，只是担心他第一次开演唱会，难免紧张，即便前半场的表现都非常稳定，见面时还是忍不住要确认一下。
“你表现得很好，维持下去，明天绝对是头条，轰动全城。”
“都是大家努力的结果。”
林楷文坐在椅子上让造型师给他换发型，没忘捧一嘴工作人员，拉拉印象分。
看台上，不少人有趁这个机会交头接耳，谈论林楷文前半场的表现。
陈弈迅说：“刚刚那首《春秋》，最后一句‘至少有见面上万次’并没有唱出来，他选择用拖长的尾音来表达不忍割舍的万缕千丝，处理得好舒服。”
杨千桦则道：“我更加中意他《无人之境》的表演，全程就抱住一位女dancer，没有其他动作，却把那种不为人知的缠绵沟通和内心挣扎全部展现出来，真的好厉害。”
听着刘天王的歌，陈弈迅在杨千桦耳边说：“他最厉害的是不同以往歌手的唱法，即使是情绪浓烈的情歌，也不会做苦大仇深的处理。”
苦大仇深？8090年代哪个歌手的情歌不是苦痛深情的。
不过杨千桦想想觉得陈弈迅说得也有道理，林楷文唱同样的情歌更像是把自己放在说故事的角度，而不是自己当故事中的主角，叙事更宏大，情感也没有局限于一个视角，听感自然就更丰富。
不远处，黄沾与加麻大回来探亲访友的顾佳辉还有罗文坐在一起，沾叔问老友：“现在你对他是什么看法？”
顾佳辉想了一会儿才说：“我们不是一个时代的人，不太好评价。”
罗文也说：“是，他表现得更现代，难得的是精髓没有丢掉。”
黄沾不满的挥挥手：“嘿，你地两个，全部跑去加拿大，一点与时俱进的魄力都没有。”
顾佳辉翻着白眼：“大佬，我60几了，你还要我怎么进步？再走几步就该进棺材了。”
与黄沾仅差4岁的罗文也说道：“是啊，年纪到了，学不来那么多……”
不等罗文把话说完，刘得华已然谢场，但正主并没有立刻出来，台上灯光渐渐暗下去，只有一些束灯照在演奏区。
南箫悠扬的乐声响起，然后是古筝的垫音，一下就把人的耳朵抓住。
“咦？”
黄沾惊咦一声，这不是他给《倩女幽魂》电影做的曲子吗，兰若寺。
但是这改编……
不等黄沾多想，南箫的声音陡然拔高，古筝也跟着响起一阵肃杀的声音，鼓点随之加入进来，完美的衔接到了《倩女幽魂》的主题曲。
与张国荣演唱的版本不同，这种纯国风的编曲，以箫和古筝为主的演绎方式没有了歌词，也不像主题曲加了太多的音效，曲意反倒更纯粹。
黄沾看了下现场观众，发现大家的反应也是新奇中带着一丝欢喜，他笑着跟身旁两人道：“听到没有啊，这就是新意。”
顾佳辉沉默片刻后道：“有点西方节奏布鲁斯的味道，用民乐来演绎，还真是新鲜。”
这时候，垫场的音乐停下，林楷文终于登台，他让杜自驰执行E计划，为的就是这一刻。
“今晚，有很多朋友和前辈特意来看我的演唱会，刚刚大家都听到了，《倩女幽魂》的作者沾叔今晚也在现场。”
黄沾的位置早就被工作人员报给了灯光组，林楷文的话音刚落，几道灯光便打在黄沾三人身上。
观众们看到已经移居加拿大的顾佳辉和罗文也在，纷纷报以热烈的掌声。
林楷文继续说：“为感谢那么多位朋友来支持我，我做了点新鲜的东西呈现给大家，希望下面这首歌大家会中意。”
咚咚！
大鼓的声音震耳欲聋，在全场闪烁的灯光中，十几名侠客打扮的舞者跳上舞台。
当当当当……
大气的古筝和凌厉的琵琶声注入情绪，随着鼓点越来越密集，前奏呼之欲出。
沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝
苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出，天知晓
……
就在大家以为这只是加入了更强鼓点的新编曲时，林楷文一声“我来自广府”让所有人大感意外。
何处笙箫，琴声入鞘，我以黄河水蘸墨挥毫
可路正遥，今生如刀，若一晌喝醉睇我未老
在港岛开演唱会，唱的自然是粤语版，这段词用粤语来唱也没问题。
西南官话和粤语这些方言对普通话的优势就是声调的多变，以及没有受到北方民族语言的硬腭影响，保留的一丝古韵。
但到了下边的一段，就得本土化了，好在这边说中文时总爱夹杂一些英语，改编起来反倒更容易些，只要抓住核心不让歌词变味就成。
当伴唱喊出“我命硬学不来弯腰，一山还要比一山高”时，第一小节结束，但带给观众的震撼远未停止。
港岛的Rap起步其实挺早的，早在1980年，林子翔就翻唱过一首《阿里巴巴》，当中就有用粤语说唱的片段。
但真正意义上港岛说唱的开山之作，还得是罗文在1983年推出的一首《激光中》。
不过那只是简单的借了外国disco的舞曲节奏，旋律简单，以电吉他和架子鼓为主，再配上粤语词，flow、韵脚什么的基本没法考究，听起来其实跟喊麦差不多。
GAI这版《沧海一声笑》的律动、歌词、唱法、已经形成系统的中文说唱吐字，以及编曲的完整性都完爆港岛此时同类型的音乐，尤其是那些已经开始接触西海岸和Hip-Hop的港岛年轻人，听了之后脑子都快要爽爆了！
国乐居然还能那么潮？！！！
台上的黄沾瞪圆了双目，顾佳辉也一脸震惊，罗文更是把嘴巴张得大大的，《沧海一声笑》还可以这么玩？
尤其是后两位，他们现在就生活在加拿大，对此时北美流行的Hip-Hop当然也有所耳闻，看到林楷文竟然把这种黑人音乐本土化到如此惊艳的地步，怎能不惊讶。
清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩，衣襟晚照
豪情还剩，衣襟晚照！！！
最后这一遍副歌其它乐器都停了，只保留厚重的鼓点，一派气势恢宏，林楷文几乎是与全场观众一起唱完了最后一阙。
随着音乐停下，观众席上爆发出一阵惊天动地的呼喊，最后汇聚成两个字，所有人都通过这两个字来表达自己此刻激动的心情。
“楷文！”
“楷文！”
“楷文！”
……
听到这山呼海啸的呼声，林楷文只觉得自己从身体到精神都被一股股音浪冲刷过，连灵魂也在战栗。
看着满场欢呼的人群，林楷文心中泛起一股无与伦比的成就感。
重活一遍，真好。