第一章　京剧是从哪儿来的

一　徽、汉、京三调相融相合

京剧艺术作为我国的国粹，博大精深，辉煌绚烂，是中华文化皇冠上的一颗明珠，是东方文明的夺人骄傲。她不仅在神州沃土上拥有亿万观众，而且声名远播海外。光艳如许的京剧，源流何在？形成于何时？要说清这些重要问题，必须先介绍徽班。徽班和京剧有着极重要的因果关系。

数大徽班相继进京，“三庆徽”风光无限

说到京剧，不能不先说徽班。徽班乃是京剧的摇篮。

何谓徽班？是指兴起于安徽一带，开始主要演唱吹腔、拨子及由这两种腔调衍变出来的二黄腔调的戏班。因为安庆地处长江中下游，西邻湖北、四川，东邻江苏、浙江，交通十分便利，所以徽班艺人并不固守于安徽一地，而是冲州撞府，四处作场。而扬州作为南方戏曲中心，更是徽班艺人经常光顾的地方。在相互交流的过程中，为了生存的需要，并满足观众的要求，徽班艺人除主唱吹腔、拨子、二黄外，也唱昆曲、柳子腔、罗罗腔、梆子腔。由于受到安徽商人特别是盐商的支持，徽班大多演员阵容整齐，演出剧目文武兼备，成为雄冠一时的综合戏班。

清乾隆五十五年（1790），清高宗弘历八旬寿诞，颇负盛名的徽班在清廷驻守南方的封疆大吏和盐务官员的征聘之下，纷纷北上进京，参加为弘历祝寿的盛大庆典活动。率先进入北京的是“三庆徽”，也叫三庆班。三庆班进京时领衔演员是一位年纪只有十六岁，在艺术上已经非常成熟的杰出旦角表演艺术家——高朗亭。“三庆徽”抵京后，高朗亭接替了他的老师余老四（原三庆徽班班主）的职位，担任班主，并担任京师梨园同行会组织——“精忠庙”庙首。一年后，“四庆徽”“五庆徽”徽班相继进京。据相关史料介绍，乾隆末年在京都占尽风头，让观众大饱眼福的就是这三个徽班。

这里还要讲一下，当时进京的徽班除了三庆班以外，尚有四喜、春台、和春“四大徽班”之说。根据现有文学记载，撰写于嘉庆八年（1803）的《日下看花记》中，才出现了四喜、春台两个徽班的名字。直到成书于道光八年（1828）的《金台残泪记》中，才提到“京师梨园”共推四喜、三庆、春台、和春，“所谓四大徽班者焉”。最近有学者提出，四大徽班中的和春，是北京的庄亲王出资，礼聘安徽艺人组成的“王府班”。如果这一说法成立，那么后来的戏曲史书说的“为给弘历釐寿，四大徽班进京”便是不准确的。

应该说，京都最有影响的四个徽班，最早进京的是三庆徽，而四喜班、春台班进京时间应该是嘉庆八年（1803）之前，而和春班有可能是嘉庆八年（1803）之后成立于北京。在嘉庆八年（1803）成书的《日下看花记》中，“三庆徽”的“徽”字已经去掉，说明“三庆”班不但在京都站稳了脚跟，而且已经成为“京都第一”名班。

汉调艺人进京，为徽班注入新的活力

那么，徽班又和京剧的形成有什么关系呢？应该说，没有徽班进京就没有京剧。无所不能、无所不精的徽班称雄京师，为皮黄的产生奠定了基础。但是，徽班并不等于京剧。从徽班进京到京剧形成并非一蹴而就，而是经历了相当长时间的变化过程。一般认为，从徽班进京到京剧形成经历了四五十年的时间。

徽班初进北京，兼容昆、京、秦腔，形成诸腔杂陈的综合戏班，用了七八年时间渐渐立足于京师舞台。到了道光初年，大批汉调艺人进京并加盟徽班，使得徽班宏图大展，对徽班的发展和京剧的形成都起到了巨大的促进和催化作用。

汉调是流行于湖北汉水一带的地方戏曲剧种，因为湖北在古代被称为“楚地”，所以汉调也称“楚调”。汉调的声腔以西皮、二黄为主。不少学者认为，西皮来自甘肃、陕西一带，系流传到湖北襄阳一带的秦腔梆子经过改造而成的，起初称为“襄阳调”，后来才叫“西皮”。因为湖北人称“唱”为“皮”，一段唱叫一段“皮”，所以将来自西北的唱腔称为“西皮”。 至于二黄，则是在清戏的基础上，吸收了来自安徽的二黄腔加工改造而成的。汉调二黄虽与徽调二黄名称一样，但因流播地区不同，所以声腔、板式也不尽相同。徽调二黄以平板二黄、四平调为主，而汉调二黄的腔调板式比徽调二黄丰富。

从某种意义上说，京剧，即皮黄戏的形成是以西皮、二黄两种声腔的合奏为标志的。换言之，京剧之所以能从徽班中脱颖而出，最重要的一步就是徽调与汉调在北京舞台上的进一步合流。但是，徽调与汉调合流并不是从北京开始的。那是从哪里开始的呢？有人认为首先自扬州始，有人认为合流首先自湖北汉口始。不论始于何处，可以肯定的是，更广泛、更深入的徽汉合流是汉调艺人进京后在京师舞台上完成的。

徽汉合流，京剧即将诞生

那么，唱楚调的汉剧艺人是何时进京的呢？所谓“楚调”，即湖北汉调。吴太初《燕兰小谱》早在徽班进京前五年，便记述了流行于北京舞台上的楚调，昆曲演员也兼唱楚调，可见当时北京已经尚楚调了。

据记载，乾隆、嘉庆年间有四喜官、米喜子；道光年间有余三胜、王洪贵、李六等汉调名艺人相继进京。其中，影响最大的是自汉口入京搭春台班并成为该班首席老生的余三胜。余三胜对西皮腔做出了杰出的贡献，他所擅演的《四郎探母》《捉放曹》《定军山》《碰碑》等皆是以西皮及反二黄唱腔为主的剧目。

虽然自清嘉庆、道光年间大批汉调名艺人陆续入京献艺，但他们并没有组班挑梁演出，而是纷纷投入已在京师打开局面的徽班。在此基础上，汉调和徽调进一步深化融合，不仅提升了二黄的唱腔，而且丰富了剧目。从此，四大徽班所演剧目由诸腔杂陈过渡到以西皮、二黄为主要腔调的构架，开创了徽汉合流的新局面，京剧就要随之诞生了。

皮黄剧兴起，京剧由此诞生

徽汉合流以后，仍然不能说徽班就是京剧班了。中国戏曲声腔剧种的划分，主要区别在声腔和语言两方面。为了适应北京观众的审美需求，徽班艺人在融合徽调、汉调的基础上，将念白字韵、声腔声调不断“京化”，逐渐形成了相对完整而独立的艺术风格和表演方法。

于是，一种新的声腔剧种逐渐从诸腔杂陈的局面中脱颖而出。这种新的声腔剧种以唱二黄、西皮为主，兼收昆剧、吹腔、南锣等，主奏乐器为胡琴，唱念做打、手眼身法步及服饰脸谱也逐渐走向规范。

道光二十年（1840）之后至同治初年，即19世纪40年代至60年代，经徽、汉、京三派艺人的合作，最终在北京形成了唱腔以西皮、二黄为主腔调，念白以京、汉语言为主的湖广音加中州韵的京剧。不过，当时还不叫京剧，而是称之为皮黄（京剧是后来才叫出来的）。此时期的代表人物为老生“前三鼎甲”——程长庚（徽派）、余三胜（汉派）、张二奎（京派）。经过咸丰、同治年间的锤炼，至光绪年间，皮黄走向成熟。当时舞台上享有盛誉的是“后三杰”——谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬。光绪二年二月初七日（1876年3月2日），上海出版的《申报》上首次出现了“京剧”的称谓。此后，“京剧”作为剧种名称逐渐通行全国。