梁瑞郴
几十年来，我一直用迷茫的眼光打量新诗。总是将他与老祖宗创造的那些可歌可咏，可吟可诵，拍案击节，舞之蹈之的诗歌相比较，色彩，节奏，音韵，都去哪里啦？尤其是近年来出现的口水诗，先不说其句式处理的非诗化，那不知所云的诗意景象也让人摸不着头脑。当然新诗也有让人眼前一亮，凸显时代先锋的色彩的佳构。像五四时期冲决一切罗网的狂飙之曲《女神》，现在一些人恣意贬低郭沫若在新诗中旗帜性作用，其实是贬低五四伟大的革命精神。我以为那时的任何一件文学作品，如果没有冲诀一切藩篱的革命精神，都是与伟大的五四新文化运动不相匹配的。为什么我们说李白的诗歌有盛唐气象，是大唐气魄造就了他的诗风，特别是他那些充满剑气的古风，是盛唐贞观之治后的遗风。而安史之乱后，豪放诗风一转而为沉郁，哀伤。这是时代之变，导致诗风之变。
中国20世纪30年代出现的徐志摩，戴望舒们的诗歌，柔美而悠长，深情而唯美。许多诗在青年中引起强烈共鸣。这一时期许多知识青年，像鲁迅先生所描写的荷戟独彷徨者很多，那种小资的苦闷和追求，是许多的青年知识分子感情特征。而后艾青，臧克家，贺敬之，郭小川等诗人的诗歌一统天下，与时代相匹，尤其中华人民共和国成立后，他们的诗歌表达了一代青年们的情感之声。改革开放40年，经济有高速旳发展，国力有显著提高，但新诗却难与时代同频共振。恕我直言，他一直像一个睡眼惺忪的莽汉，摇摇晃晃。
勇平就是在这摇摇晃晃中坚守了40年的歌者。关于他的诗歌成就，我们还是从文本出发。
在我通览了勇平的《太阳掉在海里的声音》诗集后，我有了基本判断。他的踩点还是在时代的节拍上，虽然没有宏大叙事，但他善于见微知著，从杯水车薪中，发出自己的声音。创造出不少意味深长的意象。如《折情为萧》就是一首创造不少新意象的诗歌。他糅合了敦煌的飞天，敕勒川的风情，银河的雪崩，到最后太阳坠海的声音。这是一首古典与现代交融，水与火淬炼的交响曲，这声音是时代的巨响，是涅槃的呐喊，呼叫之声虽在诗外，但却炸响在我们耳畔。
勇平的诗的确常常浸含微言大义，如《岳麓山偈蔡松坡》，他把英雄的壮举隐含在笑声与马蹄声中，那是掀翻一个王朝的声音，而问路的蔡锷，又何尝不是中国向何处去的国问？如果说诗区别文的根本点，就是他用隐喻，开辟广阔的世界。
我一直以为，诗者，言志，言情，言怀，言垒，但即便如此，如果你没有想象力，则诗就如同折翅的雄鹰，乏味的干蜡。我以为，勇平尽管是一位优秀的律师，但他的右半脑决不输入左半脑。他的许多诗，都能插上想象的翅膀，使最不易表达的物象，在想象中充满意趣。如《嫁给归龙坪》一诗，就发挥想象，转换角度，以一位新娘的视角和口吻，尽情表达对一座古老村庄的喜爱，这较直接歌颂，就生动多了，言在此，意在彼。
勇平的诗，是在行走，偶遇，突发中产生的。他往往是一事一感，在感动中命笔，因而他的诗，总是感事而生，从自己的内心出发，娄底，敬衡居，石鼓，南天门，武陵源，柴达木，松雅湖，靖港等等，他谓之地理诗。这是他在大地行走的印记。我以为，李白若没有仗剑远游，就没有他那些斑斓多彩，浪漫风流的诗歌，所以，走，才是生发诗歌的源头。勇平正是沿着这条途径，拾捡诗的贝壳。在前人的路径中，他不因袭旧有的陈言，而是充分表达自我认知。比如对衡山的南天门，表达累倦之后的感觉，/我把一双深情的眼睛/缀在你额头上。这种表达，独出机杼，翻出新意。
四十年，能坚守一项并不是他谋生的职业，且始终保持高度的热情，非常不易。尤其是勇平不惑之年后的诗，还保持天真，好奇的情怀，是值得赞颂的。论者言诗，往往并不能理解作者的良苦用心，群观之中，每个人理解又会不一致，故论者只是一家之言，只能为各位读者佐餐一二，诸君是可以在研读中，发现更大的秘密，获取更多的津要。
古人有言，诗可以观，可以怨，可以咏。勇平的诗，我唯一腹诽的是，他有时在朦胧和清晰的边界，不自觉陷于玄学，自然就会与晦涩为伍，它既不会产生朦胧美，反而使流畅的语言阻隔和坚硬，模糊了一些很美的意象。
（刊载于2022年2月25日《湖南日报》）
（梁瑞郴：湖南省散文学会会长。曾任湖南省作协党组成员、副主席、秘书长，湖南毛泽东文学院管理处主任。）