黑的纯粹，白的浓厚

《夜梅》

铃木春信，1768年，纽约大都会博物馆藏。

无边的黑，为了白梅无际的白。反之，无际的白，是为了无边的黑。

怎么说，这个场景是思辨的。是“春信今年早，江头昨夜寒”？还是“墙角数枝梅，凌寒独自开”？

穿和服的少女，手执一盏纸灯，思无邪地打量着这盛开的白梅，细看梅枝的刚瘦自矜。神情是文气的专致的。好像自己就是一株暗香浮动月黄昏的梅，盼等着被沾白被折枝。想起芭蕉的“水鸟嘴，沾有梅瓣白”。诗（俳句）与画，在时空的质感上，确实同质同源。

这幅画，黑的纯粹，白的浓厚。灯盏的白亮，和服质料的白亮，粉颈的白亮，鹅脸蛋的白亮，与周围的黑无限广阔地混合着，述说着“我念梅花花念我”的物语。所谓半星灯火漏幽微，恐怕也就是这个景象吧。想必谷崎润一郎也看到过这幅画，受其启发，写了《阴翳礼赞》，写了这样的句子：“幽美的灯笼下，暗影摇曳，青春女子的双唇如鬼火般青绿。”

不过，印象派画家高更说过，阴影是阳光的假象。他主张将其剔除。可惜，他若看了这幅《夜梅》，可能也是一位阴翳礼赞者。

画面上，这位青春女子应该是恋着的爱着的。振袖与腰带的细绘暗示人们，她的眼神告诉人们，她有惆怅，有闻得昔人的心思，虽然不至夜夜垂泪至天明，但在屋中却也湿透了袖子呢。想起平安时代的和泉式部与敦道亲王之间，“夜深沉兮情盈盈，通宵不眠思底事”的那些事那些情。

一切都显得轻细与幽微。若隐若现，光影交织下的一幅莳绘。像一首和歌。

这幅画，被人们收藏了。藏在线装的唐诗宋词中。