第1章 序言 关于贺鹏飞和他的绘画

文/杨卫

提起贺鹏飞的名字，文化界许多人都知道。因为他是知名的出版人，曾为不少文化人出版过作品。然而，较少有人知道，作为出版家的贺鹏飞，其实还有一个身份，那就是画家。这正是人生的意外，这种意料之外构成了贺鹏飞的丰富人生，不仅让他在文化择取中独具慧眼，也使他的绘画别树一帜，在当代画坛显得与众不同。

贺鹏飞画画，完全是性情所致，受之于天。虽然贺鹏飞没有进过正规的美术学院，但无论是对于造型语言，还是对于色彩关系，以及对于材料的运用等，他都能够驾轻就熟、操纵自如。这种无师自通的能力，源于贺鹏飞的艺术天赋，当然也与他丰富的人生经历密切相关。正是因为贺鹏飞年轻时经历过许多坎坷，尝试过不少职业，尤其是从事文化行业后，接触到方方面面的精英，更是打开了他的视野，丰富了他的认知。因此，贺鹏飞从事绘画创作，一上手便能够抓到其中的要点。

事实上，绘画的理念也好，程式也罢，都是由前人归纳和总结出来的创作经验，后来者只不过是融入自己的意识不断加以完善。而某些天才艺术家，却总是能够打破这种承接关系，自出机杼。这正是艺术的独特之处，它强调的是创造性，因此也提供了艺术家打破既定的美学模式、超越前人与提升自我的契机。贺鹏飞就是这样的艺术家，他跳出固有的艺术框架从事绘画创作，并不是一种业余爱好，而是一种专业性的介入，为的是拓展艺术的边界，丰富绘画的语汇。因此，贺鹏飞走到绘画创作中，既有自己的美学理念，也形成了自己的绘画语言。

严格说来，贺鹏飞的绘画属于表现主义范畴。表现主义是现代艺术的重要一支，它将绘画从图像的依赖中解放出来，提供了艺术家表达自我意识的机会，因此受到中外许多当代艺术家的青睐。贺鹏飞钟情于表现主义，正是因为这种绘画方式可以释放自己的情绪，同时又能够揭示出内心的丰富感受，言不可言之物，表不可显之象。故而，贺鹏飞以表现主义为语汇，进入到绘画创作中，亦是一种寻找自我、回归自我的过程。

在贺鹏飞的绘画中，色彩和肌理是最为重要的两个因素。它们与贺鹏飞跌宕起伏的情绪关联起来，或挥洒，或凝重，结笔轻疾地构成一幅幅极具表现意味的作品，也因此形成了贺鹏飞自己的艺术面貌。与此同时，贺鹏飞在画面中吸收了一些原始图腾和古文化符号的意象，通过语言的转换，使其作品超越了简单的自我情绪和个人感受的表达，而是与源远流长的文化传统联系起来，具有了某种文化寻根的特征。而这，正是贺鹏飞的独特之处，也是他的绘画之意义所在。

作为一个出版人，贺鹏飞具有一种强烈的文化责任感和历史使命感。因此，绘画对于他而言，不只是自我表现的方式，也是一种知识传播，抑或是用一种美学方式进行文化启蒙。故而，贺鹏飞总是会在自己的绘画中注入一些人文内涵，除了原始图腾和古文化符号的运用，他还尝试过不同材料的转换，比如用传统的水墨作画，比如将自己的油画与古代的屏风有机地联系起来等等。但更重要的是对于主题的明确，即后来贺鹏飞将中国的古文献《山海经》作为题材，不断加以演绎，从而使他的绘画创作纳入到中国的历史文脉中，具有了某种传统文化的启示作用。

毫无疑问，当代艺术的形式创新并非目的，目的还是为了通过新颖的形式，唤醒人们的文化记忆，丰富人们的生命感知。从这个意义上说，贺鹏飞认识到《山海经》的价值，正是源于他的艺术敏感，以及肩负的文化责任。而《山海经》作为中国古文献中最具想象力的文本，不仅解放了贺鹏飞的思维，使其通过新的视觉转换从中找到纵情驰骋的审美体验，也使他的所有创作具有了华夏文明的坚定基石。

2021年5月4日于北京通州