关键词:宋代瓷器，五大官窑，仿玉，韵美
摘要:宋代是中国瓷器艺术臻于成熟的时代，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面均位于巅峰地位。在制作上，宋瓷参照玉，在制品中有对玉的材质和颜色的模仿。宋代瓷器有着自己独特的韵美，体现宋代独特的人文文化。
中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。北宋是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。定窑、景德窑清秀，汝窑、耀州窑浑厚，官窑、哥窑典雅，钧窑绚丽，建窑淳朴，磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是我国的艺术精品。其中，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的“五大名窑”，开创了宋代陶瓷的“南北各异”，“官民有别”的多元格局。
宋代陶瓷形成了一种颇具时代特征的审美文化，它们典雅含蓄、质朴内敛，极具东方文化之韵。宋瓷在造型上比例均衡，变化中有统一，符合形式美的法则，纹饰与造型完美融合，釉色崇尚自然。
宋代陶瓷的艺术成就以烧造成定窑的白釉印花、耀州窑的青釉刻花和划花、滋州窑的白釉釉下黑彩和白釉釉上划花、钧窑的乳光釉和焰红釉、景德镇窑的影青、龙泉窑的粉青釉和梅子青釉为标志。
一.仿玉
人们在提到青瓷时，往往联想到“玉”。“玉”在中国传统文化中不仅是一件器物，更是一种高尚人格的体现。玉把“礼”与“礼器”联系起来。“礼器”是“王权”的尊贵与身份的象征。礼器在宋窑瓷器中，仿玉器、仿青铜器造型很常见。南宋龙泉窑便是个典型的例子。
龙泉窑窑址在浙江龙泉，釉色青翠，有粉青、梅子青等色宛如翡翠和青玉。龙泉青瓷最好的时期是南宋，烧造技艺的进步，推动了釉料配方由石灰釉向石灰碱釉的转变，使宋代单色釉瓷器更加追求玉质感。
二.器型的形态美
玉壶春瓶与直颈瓶的造型具有对称性与均衡性，瓷器秀气却不失庄重，符合结构性原理，正可谓“少一分则弱，多一分则过”。宋代多崇尚这种含蓄的造型，这与其推崇“韵”之美是分不开的。“韵者，美之极”，苏轼强调奇趣发之于平淡，认为这便是韵、便是美。由此看出，相比于唐代瓷器的华丽多姿，宋瓷更加注重审美的淡雅和余韵。
三.器型的功能美
宋瓷器型不仅具有形态美，更加具有功能美。在器型合乎比例的基础上，宋瓷将功能形态发挥到了极致。宋瓷当中壶的造型多种多样，如北宋时期景德镇窑青白瓷瓜棱执壶，造型在转折变化之中富有韵律感，节奏清晰明快。但变化之中并没有降低其功能性，壶把与壶嘴角度符合人体比例和宋代人的使用习惯。瓜棱执壶被壶面的弧线分成多个小面，在烧造过程中，若采用大面积的圆面直接烧制容易造成变形等瑕疵，分成多个小面，大大提高了产品的烧制成功率，不会使资源过度浪费，这符合当今的可持续发展理念。
宋代制瓷工匠在造物过程中，将实用功能与审美价值紧密结合，创造了无数兼有功能美与形态美的瓷器。比如磁州窑瓷枕，外形美观，且具有使用功能。它是宋代人的日常用器，符合人们的生活习惯，其结构与人头部曲线相吻合，充分体现了器物为人所服务的宗旨。
四.器型的自然美
宋代瓷器釉色之美不仅体现在色上，而且更注重对釉的自然纹理美的追求上。中国瓷器追求纹理，就是追求自然天成，哥窑就是追求开片的典范。
由于斗茶文化的盛行，宋代十分重视瓷器之美，自然名窑辈出。宋代崇尚自然之韵，提倡“天人合一”的审美理念，艺术取之于自然，具有高雅、严谨的审美情趣，人们将这种审美特征融入到陶瓷生产中，宋瓷由此成为了宋代文化的典型代表。
宋代人崇尚自然，主张“身即山川而取之”，强调艺术创作要对自然山水做直接的审美观照。人们认为，自然界中蕴含着通往宇宙无限性的“道”。宋代匠人为了使陶瓷被文人士大夫阶层所接受，必然要使之与自然山水相契合，他们从自然中寻找灵感，将植物的仿生形态加以设计之后，运用到瓷器的造型当中。如瓜棱瓶、葫芦瓶、橄榄瓶等。
在这个令人敬畏的时代里，宋瓷从工艺技巧、艺术形式及审美无不臻至化境，可谓高山仰止。宋瓷之美，如此之美。宋瓷之所以能够成为一个美学奇迹，是因为宋人对生活品质的追求，已经不至于琴棋书画，而是渗透到各种日常的碗、盘、杯、盏之中。他们将艺术的审美延伸到了生活的方方面面，以艺术重新定义生活。这种韵味十足的生活美学，时至今日也令人艳羡不已。
注释：
①玉壶春瓶：又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形。流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。
②景德镇窑青白瓷瓜棱执壶：敞口，细长颈，丰肩，瓜棱腹，平底，底有四块支烧痕。壶盖平沿内凹，中心贴塑含苞欲放的花蕊。胎体轻薄，釉面温润，釉质如玉，釉色青白淡雅。
③汝窑瓜棱瓶：汝窑在HEN省临汝县，古称汝州，因名。是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。