摘要：巴洛克美术属于一种艺术流派。出现于16世纪下半期，于17世纪盛行。巴洛克时期的各种艺术作品，都给这个时期增添了独特美的艺术色彩，以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内，对很多个国家和地区都产生了深远影响。
关键词：巴洛克、艺术、建筑、绘画、空间
提及巴洛克，往往会是巴洛克风格。关于建筑室内外的装饰，极尽繁琐之能事，而这往往是片面的。如果要把巴洛克这个时期的文化及各种事件理得很清晰，或许不是件容易的事。这就跟现在我们都还不能去确定“巴洛克”这一词是从何处来一样。不过，对这个词的解释之一是---源自葡萄牙文，原意指不规则的、怪异的珍珠形状。这种说法确实是道出了巴洛克时期的一些普遍存在的文化性格。它虽说不算是西方文化史上成就最为辉煌的，但可以说是最为复杂多样的一个特定时期。
巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，17世纪欧洲有新旧教的权力之争。巴洛克通常会被认为是一个高度集权主义的时期，是为宗教服务的艺术。巴洛克艺术最开始是从意大利流行起来的，慢慢的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。“巴洛克”成为一种独特的风格，体现在它的艺术精神和手法上。什么是巴洛克精神实质？那是一种对无限性的意识、沉思、渴望和追求。手法上表现了一种时空结构的特征。过去人们认为巴洛克艺术是稀奇古怪、繁琐的，但如今的“巴洛克”已经不再是一个贬义词，反而成为了一个时期的代名词。巴洛克艺术被认为华丽多彩且富变化、装饰精美、富有激情性、浪漫性、富有戏剧性、动感且情感充沛。巴洛克艺术反文艺复兴艺术的平静，它将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体进行展现。
巴洛克时期最重要的创造可以说是“对比”的这种概念。建筑外形追求动感和自由，内部则偏爱富丽的装饰和雕刻。巴洛克艺术的特点是：华丽性。由于服务对象主要是上层人物，因此要追求豪华和浪漫性。它极力的打破文艺复兴时期的和谐与平静，富有激情与运动性；再就是它的作品富有的空间性，并强调艺术形式的综合性；是浓重的宗教色彩。不管是从哪种维度来讲，作为文艺复兴和现代之间的一个过渡时期，这就决定了它的繁复而不断变化。
巴洛克的艺术与古典艺术的宁静相博，是处于一种骚动不安之中。巴洛克的艺术形式所追求的是形式与无序，表面与深度之间的相互作用。这与古典艺术形式对清晰和整一的那种向往是有所不同的。这集中表现在巴洛克艺术对时间空间的理解。正如贝尼尼的雕刻艺术，他的《圣特瑞莎的迷狂》，运用了空间造型手段。当大理石抓住并承载无限的折皱时，呈现出了一种动感。这件作品是以群雕的形式展示的，其雕刻中的形象内容是根据特瑞莎《自传》中的文字而塑造的。贝尼尼捕捉到了它富于孕育性的顷刻，并把它转换为三维空间形式展现。雕刻中的两个人物的姿势与常用的表现方式有所不同。塑造的天使站立着，而不是在空中飞翔，并且特瑞莎是斜卧着，而不是通常所表现的跪着。这两种姿态形成的垂直线和对角线，将他们牢固的相互联结在一起。这件作品作为一个空间形象充满了时间的意味，但对贝尼尼来说仍不能有力的表现那种灵魂在时间中飞升的无限性。因此，他将它安置在美丽的祭坛壁龛之中。把它立在高高的祭坛之上。可以联想到潘诺夫斯基的话：“雕刻同周围的空间融合为一完整的视觉图画”。巴洛克强调光线，贝尼尼对自然光线的巧妙运用，这就是巴洛克的交叉空间，创造无限性的幻觉。
罗兰·巴尔特认为眼睛是知觉的最高级器官，而巴洛克是可见事物的艺术，便是证明。绘画是一种“视觉艺术”，巴洛克的绘画艺术超越了文艺复兴时期所确立的追求和谐的准则。巴洛克绘画是凝视，是沉思，是忧郁，是激情，是欲望，是巴洛克世界的残篇断简和废墟。其绘画代表人物有鲁本斯，它是弗兰德斯画派的主将，是一位积极地巴洛克艺术大师；荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯凯兹，法国的普桑等，他们的画作都强调光影变化，色彩也比较明快。有一些作品具有一定的批判性。
在明媚的田园风光中，四个牧羊人围在一块墓碑旁，辩读着刻在上面的铭文。这是普桑的《阿尔卡狄的牧羊人》中所描绘的情景。这幅画取材于维吉尔的《牧歌》中的文字，画中的人物安排和各不相同的姿态与表情，显然具有一种叙事的含义。此作品以其典型的巴洛克戏剧化表现力，奔放的对角线，强烈的明暗对比，夸张的动作和表情，展现了牧羊人对于现实的死亡的突然领悟和由此而生的复杂感受。普桑不仅是巴洛克艺术的最后一位大师，而且是新古典主义的第一位大师。在此作品中，普桑充分表现了他对于自己艺术的这种过渡和转化。或许，普桑所阐释的是巴洛克艺术的终结。
参考文献：[1]《破碎的痕迹》中国人民大学出版社2003.