抱琴彈向月明中

——古琴在《玉簪記》中之妙用

◎劉靜

中國藝術研究院

明代戲曲作家高濂的劇作《玉簪記》曾被中國戲曲諸多劇種如京劇、川劇、越劇等排演搬上過舞臺，而唯有昆曲舞臺上詮釋演出的《玉簪記》最爲人們所津津樂道。其中一個重要原因是此劇是將古琴巧妙地融入劇中，充分表達了以琴談心、琴韻傳情的主題。近年來，在新版昆曲《玉簪記》中，主創人采用了《玉簪記》全劇的主題音樂以古琴的琴曲爲整個戲的靈魂，貫穿於全劇之中，使昆曲與古琴兩個世界人類非物質文化遺產在《玉簪記》中有了親密的“牽手”機緣，古琴第一次出現在昆曲演出的主奏和伴奏曲之中，這讓很少用於合奏，屬於獨奏樂器的古琴，融合在民樂隊中，並通過此劇將琴曲二者和諧相融。舞臺上一旦一生、一琴一情，宛如詩畫之境，從而形成了一種藝術雅致中的新美學，而昆曲中所特有的藝術寫意性和假定性，在古琴藝術元素的襯映下更顯現出它獨特的審美意蘊和簡約而空靈的舞臺風格。

一、琴思絃韻

在中國戲曲形成之初，音樂與戲劇二者有著密不可分的關係。戲曲中的“曲”字，代表了音樂之意。舞臺表演中，唱、念、做、打這四種表現形式之間，音樂是一條非常重要的紐帶，通過音樂的伴奏，起到統一與協調的作用，將它們緊密地聯繫在一起。同時，在舞臺節奏、戲劇情節、人物情緒等，各種不同的變化，以及戲劇矛盾中的起伏跌宕，都需要通過或強或弱、或張或弛的音樂來體現。在新版昆曲《玉簪記》中，將一隻琴曲《雉朝飛》作爲全劇的主題曲始終貫穿全劇。並在男女主人公初次相逢、相互思念、歡娛幽歡、痛苦離別、激情重逢等等關鍵的戲劇場景中，這首主題曲或獨奏、或聯唱、或伴奏、或交響無字哼鳴，其渲染和烘托了劇作的主題、人物的情緒和戲劇的氛圍。

中國古典戲劇中，在表現愛情故事的表演形式可謂多種多樣，但以琴寄情，把古琴作爲傳遞愛情的“信物”，並始終貫穿於一個完整的戲劇中，當屬《玉簪記》。全劇敘述了書生潘必正與道姑陳妙常之間偶然與巧合的愛情故事。通過“聖與俗”、“色與空”、“精神與情欲”的主題拷問，寫出了男女主人公在封建道德和宗教清規雙重桎梏下敢於衝決樊籠、追求眞愛，“以琴傳情、以詩傳情”的人文情懷，反映出明中葉後人們性情解放的人文思潮。戲劇講究先聲爲主，在全劇開幕曲的結尾部分，便采用了一段古琴獨奏來敘述劇中的這段特殊情景。早年，陳嬌蓮因她的父親過早的離世，當時又遭遇金兵南侵之亂，這位年方二八的妙齡少女，來到金陵“女貞觀”本不是她樂意的安身之地，“也衹是無措沒奈何”，便改法名陳妙常。而正是由於入道的心不甘、情不願才使後面的佛門情事有了萌生和發展的內在可能性。

音樂對於昆曲而言，同樣十分重要。它與劇本、表演、舞臺美術等有機地聯成一體，構成了一個完整的、綜合性的表演藝術。特別值得一提的是，導演在藝術表現手法上可謂獨具匠心，一個空靈的舞臺全部衹用一種樂器、一個聲音，演奏者充分地運用了古琴特指法：挑、抹、勾、散音、泛音、按音等來表現此刻陳妙常滿腹的委屈與無奈之情。然而需要表達的情景和情感，我們都可通過這段古琴的獨奏音樂敘事，將劇情慢慢的展開。這一獨特、以極其簡約、抽象示意的手法營造出空靈寫意的戲劇情境，將昆曲美學推向抒情詩化的更高境界。

音樂不僅是昆曲藝術構成的重要因素，而且能夠以優美的旋律來準確地表達曲文詞義，生動地刻畫劇中人物的音樂形象，淋漓盡致地抒發劇中人物情感，可謂一種獨特的表現手段。在《玉簪記》中這種使用古琴的藝術手法來闡釋劇情，表達人物的情感，恰到好處地運用其節奏的長短、速度的快慢、力度的強弱、聲音的虛實、音色的剛柔濃淡以及左手行腔、右手的語氣等各種藝術手法和處理手段，在以往的昆曲舞臺上還是不多見的，令人耳目一新。古琴的演奏，以及幽雅、婉轉的情景音樂鋪墊，映襯出一個淡雅、獨具佛教韻味形式的舞臺，其幽靜深遠的獨特韻味，更加體現了劇中所要傳達的道觀中僧侶的虛無、空靈與超凡脫俗的禪意之境。