第四节 书画格式

书的含义很多。本章所说的“书”，就是俗话所说的“字画”，意义很明显，就是以字为画。不过字、画仍有界限，并不是任何字都可作为画，必须是手书墨迹才行。不是墨迹的字另有名目，不在本章讨论范围之内。至于所说的画，是指文人的绘画作品，大家都知道，不须多解释。至于书与画的格式，二者大体相同，其分类有手卷、册页、横披、中堂、屏条等，只是书法作品中有帖及对联的分别，而绘画中则没有。

现分别说明如下：

手卷 手卷就是长的书画横幅。手卷不能够悬挂，只能展开来观赏。

手卷原是宋代以前的书籍形式。因为从秦朝直到五代末期，所有的手书墨迹，其收藏方法都是采用卷轴的形式。宋代以后，因为展开书卷不容易，观看不方便，于是许多人舍弃而不采用手卷。所以宋代之后，手卷的数量很少。

册页 将书、画分页装裱成册，称为“册页”。册页来源于唐代的页子，因为翻阅卷轴浪费时间，展开卷轴也较困难，就改用页子。又因为页子翻阅时间久了容易折断，折断的话内容就容易混乱，于是便装潢成册，这就是今天所见到的册页。

册页与手卷大体上相同。其不同之处只是长短上不同。书画无论长短，都可以装裱成手卷的形式，还可在手卷上题写跋语，手卷可以伸长或缩短。而册页则不然，须有开（一页俗话称为一开）数来限制，最少的八开，有的十二开、十六开，最多的二十四开，再多的话就要分成两册。因此，名人的墨迹装裱成册页的很少，这是由于其墨迹很难正好符合册页的开数要求。

中堂 中堂就是悬挂在堂中的意思。中堂的式样，现在的人都知道，不过在明代以前，所有考古类的书籍中都没有这个名词。中堂这个名字从什么时候开始叫的，已经无法考证；中堂这种书画的形制什么时候出现的，也无法查明。但据现在可以见到的实物来进行参证，书与画出现的时间并不相同。自汉代文人绘画兴起开始，就以中堂的格式居多，一直到今天，绘画作品仍以中堂最多。

至于以字作为中堂，好像起源于宋代，宋代之前，似乎没有以字作为中堂的。例如，宋代缂丝作品中《司马光家训》的形式，高三尺五寸，宽一尺九寸三分；米芾所写的《柏叶诗》诗轴，高三尺二寸四分，宽一尺五寸五分；朱熹所写的一轴七言诗，高三尺四寸，宽一尺七寸。这几幅作品虽然是缂丝，但其书法的原作一定与这个尺寸相同。试检验其长、宽的尺寸，正好与如今的中堂尺寸相同，而且从其应用上来看，既不是书也不是帖，正好可以作为画来使用，这也与如今的中堂相同。

由此可见，宋代已有中堂这种形式，不过宋代以前，人们都把前人的书法墨迹看得很贵重，珍藏保护非常用心，不忍心把前人的书法墨迹悬挂起来而使之受到风尘的侵蚀，所以把书法墨迹当做画悬挂在室内的很少。中堂这种形制虽然存在，但不流行。

元代时期，文人不被统治者所重视，书法技艺没有明显的进步。到明代中叶，书法名家辈出，把书法墨迹作为中堂的风气开始流行起来。所以今天能见到的中堂字画，都是明代中叶以后创作的，此前的作品绝不多见。到了明末，著名的书法家很多，而且把创作字画看作高雅的行为，所以书画中堂遍及社会的各个角落。

清代继承明代遗风，对书画特别重视。尤其是康熙、乾隆两位皇帝，生性喜欢书法，所到之处都留下了他们的墨迹。上行下效，文人学士也全都将工书善画作为提高声望和人格的重要因素，以致文人无人不书，无书不画，以书为画，这时到了极点。所以这一时期书画作品的数量之多，空前绝后。

屏条 屏条即条幅。屏条的数量有规定，最少四条，多则六条、八条、十二条，最多的为十六条，再多的就没有听说过了。这种书画样式形成时间更晚，据前辈们说，屏条最早在清朝初年才开始出现，乾隆以后最为盛行。估计屏条是由寿屏脱胎而来的。

山水十二屏

清代励宗万作，水墨纸本，每幅纵214.5厘米，横52.3厘米。中国嘉德国际拍卖有限公司2005年11月拍卖，估价50万-68万元。

励宗万是河北静县人，康熙六十年进士，工于书法，擅长山水画。

除上述几种格式以外，其他的如扇面、屏心、格心、镜心等，也有很多名人的墨迹。除扇面在另一章节中论述外，其他都是随原物的创制、使用而开始出现的，因此都是在明代中叶以后发明的。

楷书八言联

清嘉庆帝作，水黑纸本，纵188.5厘米，横43厘米。

北京荣宝拍卖有限公司2003年拍卖，成交价12万元。

历代皇帝御笔向来是收藏家们的至爱，清代大多数帝王均擅长书法。

以上的几种格式，书与画两种艺术形式通用，而帖与对联这种样式只有书法才有。

帖 秦代以后，把丝帛作为书写材料的作品称为帖；南唐的李后主将名人墨迹刻石印刷，也称为帖；古人写在斗方上的法书墨迹，也叫做帖。本章所说的帖，是专指第三类而言。

据查证，古人的墨迹流传到现在的，时间最早的就是帖。因为古人写字时用得最多的书写材料，就是斗方。斗方的用途之广，就像现在写信用的纸那样普通。在宋代以前，社会上还没有以字作画的风气，现在所说的帖，都是古人日常生活中所用的书札。在当时，人们是不会考虑到这些书札会流传下去的。不过，后世之人认为这些书札是珍贵之物，就加以收藏。

现在流传下来的古人墨迹，以晋代陆机（字士衡）的《平复帖》真迹为最早。据传，此帖在清乾隆年间收入宫廷内府，后颁赐给成哲亲王。成哲亲王得到后把它作为宝贝，并将其书斋取名为“诒晋”，以表明他得到古帖的欢愉。几度转侧，《平复帖》后来传到了溥心手中，十年前，溥氏以二万元卖给张伯驹，再以后就不知道它的下落了。

关于《平复帖》的流传，众说纷纭。有的说《平复帖》上面的文字全是篆籀，还有人说全帖龙蛇蜿蜒，难以辨认，像篆籀但不是篆籀。其真相如何，很难确定。

其次，流传下来的是王羲之父子的书帖。王氏父子的书帖，流传下来的数量最多，但究竟是否是其真迹，这是另一个问题。

从晋代直到元代，历代著名书法家都有书帖流传于世。因为在这段时间里，还没有中堂、对联的形式流行，著名书法家的手迹只存在于书帖上，其他手迹如碑帖、志铭等数量很少。要想保存古人的墨迹，只有采用保存书帖这一种方法，这是古代名帖数量很多的原因。到明代，保存文字的方法改变了，就不再用书帖这种样式了。

对联 对联俗称“对子”，又叫“对盖”，这是因为对联的文字都是对偶形式。对联纯粹是文字，没有图画，因为绘画无所谓对偶。

以字作为对联从什么时候开始，史籍中没有记载，已无法考证。向前辈们请教，也不能确定其出现的时间，以常理推测，对联应该是楹联的变异。因为楹联上所写的都是吉祥的词语，悬挂在厅堂之中，也很适合。由此可见，对联必是由楹联推广而产生的。据《蜀杌》记载：后蜀还未归降宋朝前一年的除夕日，后蜀嗣主孟昶命学士辛寅逊题写一个桃符板以挂在寝宫中。孟昶认为辛寅逊写的词对仗不工整，便自己拿笔写道：“新年纳余庆，嘉节号长春。”这就是楹联最初产生的过程。宋代苏东坡、真德秀和朱熹撰写的文章中，也有楹联保存。元、明以后，写楹联的人逐渐多了起来，到了清代，已经到了家家户户都要张贴楹联的地步。这是楹联发展的过程。

据推测，对联与楹联的发展必定相辅而行。但是，宋代到现在不过仅一千多年，有很多典章文物都能保留至今。即使对联没有保存下来，但书籍中也有记载。如果宋代就有对联了，为什么没有保存下来？那时候必定没有对联，这种情况应该明白。从留下来的实物推断，对联的流行应该从明代中叶开始，清代达到高峰。所以现在所见到的对联，偶尔也有明代的，但多数都是清代的东西。乾隆以后，对联更加流行，几乎到了无人不书、无书不联的地步。所以清代对联的兴盛，已经成为空前之举。现在装饰房屋，对联几乎成为不可缺少之物。

此外，还有扇面、屏心、格心、镜心等器物，也经常在其上面写上字或绘上画，其名称仍然以物品的名称来称呼，虽然都是书画格式中的一种，但数量都有限，在书画格式中只占很微末的地位，所以不值得描述。至于这类器物上的书画的创用时期，均以原物作为判断依据，自明代中叶之后才开始有。历史既短，而且很少有名人笔迹，所以都不足称道。