第三节 绘画源流

爱美为人类的天性，是与生俱来的。而绘画又是爱美之心的部分表现，所以绘画的产生时间应该远在人类进入文明社会之前。不过，中国绘画在史籍中早期的记载，只有伏羲氏画八卦、黄帝绘制服、舜妹嫘氏绘影像等等，其他没有记载的，则数不胜数。

随着生活的发展，画的应用日益增多，画的范围日渐广泛。当时绘画的目的在于实用，所以人们主要在实物上绘画。实物上的绘画作品很不容易保存下来，大多数古画的真迹随着实物的毁灭而消失了。现在可以见到的绘画作品，有石室中的刻像，寺庙、宫廷内的壁画、神像的装饰画，钱币上的图纹，钟、鼎彝器上的花纹，军用器物的花纹，一般用品的花纹，铜镜上的花纹，石碑墓碣上的图画、砖瓦陶器上的图画等。然而这些都是翻制的，不是原来的真迹，而且全出自匠人之手，他们的创作动机及作品都称不上珍贵，因为这些并不是今天所说的书画。

到了汉代，蔡伦发明造纸术之后，纸的成本很低，人人都买得起。文人、士大夫在读书、写字之余开始绘画，既可以消遣，又可以陶冶情操。而社会上的人为了表示对他们的钦仰、崇拜之意，有的人就把文人所作的书画挂在厅堂里作为装饰，因此汉代开始后的绘画，就与以前有很大不同了。此后沿袭成一种风气：人们把文人的绘画作为最高雅的装饰品、最高雅的赏玩品；文人们也把绘画当做最高雅的消遣方式，当做最高雅的技能。所以著名的画家在汉朝建立后开始出现，汉代以前的还没有听说过。

汉代之前的书写材料，都是用竹简和丝帛。竹简虽然容易得到，但很难整修，而丝帛价值昂贵。绘画最重要的是练习，而竹简、丝帛都不能做到随意取用。当时的人们绝不可能用贵重的帛和难修整的竹简练习绘画，将钱浪费在消遣上。所以在纸发明之前，绘画不可能取得很大进步。

龙凤仕女图

战国时期绘制，绢本墨绘，纵31.2厘米，横23.2厘米。

湖南省博物馆藏。

该作品是现存两幅最早的帛画作品之一，与“人物御龙帛画”相比，龙凤仕女帛画的笔触显得较为古拙和简劲。

即使蔡伦发明造纸术之后，纸张的获得也不像今天这样容易。所以汉代以前的绘画，完全以实用为主，统治者用图画作为政治教化的补充，作为崇德尊功的方法。其作品以写实及故事画为主，所画的内容都是人物、鬼神、禽兽等等，其他都不作为绘画的题材。

三国时期，人们的思想观念发生了一些变化，绘画的题材范围日渐扩展。吴王赵夫人曾画有《江湖九州山岳之势图》，这是后世山水画的开端；孙权建造寺庙，命令曹不兴画佛像，这是佛像画的起始。不过，山水画不合乎当时人们的喜好，当时没有兴盛起来，而佛教却广为流行，所以佛教题材的绘画非常盛行。到两晋时，人们又信仰道教，绘画题材完全被佛教和道教的内容所占据。南北朝时，山水画开始抬头，但还是不能与根深蒂固的道、释等宗教题材的画相比。不过当时新出现的以房屋建筑为题材的绘画作品，埋下了后代人物画及青绿山水画的伏笔。

到了唐代，佛教势力逐渐不像此前那样兴盛，而佛教、道教内容的绘画也逐渐不被人们欢迎，取代它们而兴起的就是山水画。山水画出现的时间虽然已经很久了，但直到唐代才开始占据绘画的主要位置。对此贡献最大的，首先是李思训，然后是王维。李思训将绘画的技法加以变化，创立了青绿山水画，标志着绘画已脱离宗教的范畴，然而还没有完全摆脱六朝时刻意雕琢的陋习。王维则开创了泼墨山水画，以诗的意境作画，赋予绘画以新的生命，将绘画的宗教性转化成纯粹的艺术性。从此，山水画日渐发展成为当时中国艺术领域中的主要艺术形式，为历时千余年的文人画打下了基础。中国绘画以一种很独特的艺术形式，傲然独立于世界艺术之林，王维可谓功高盖世。而且，书画家的地位也由此而提高，社会上从事绘画的人也日益增多，绘画题材的范围也日益广泛，研究绘画的理论也日益上升。因此，唐代的绘画风气是历史上最兴盛的时代，各种画法没有不是在这个时期打下基础的。

五代时期，绘画的技法没有特别的创新，但是，能够使此前的所有技法有进一步的提高，这是难能可贵的。

到了宋代，国势虽弱，但文化艺术的各个方面都呈复兴之势，艺术创作的动机大多脱离了功利的局限，进入到超世无我的境界。其绘画既注重形似和色彩，而且更注重画面的气韵和意趣。绘画不仅是实用的装饰物，而且更沉湎于自然的玩赏。因此，宋代绘画是中国绘画史上的高峰。

元代的帝王不懂绘画，对绘画不但不鼓励，而且还加以压制。然而，绘画仍能繁荣发展，在此前的基础上有相当大的进步，只因为上承宋朝艺苑的极盛时代。宋代大家辈出，气势足以震撼后世的画家，使后世的画家不得不慑服崇拜，对宋代只有继承而不敢自出心裁，超出宋代绘画的范畴。所以，元代画家大都崇拜宋代画家，规行矩步，很小心地以古法为圭臬，时时以复古作为艺术信念，其结果不过是延续宋代绘画的余韵，而没有发明创新。元代的绘画风气虽盛极一时，对绘画艺术的进步却没有较大裨益，像赵孟、钱选等人，虽然也是一代名家，也不过是复古的健将罢了。其余的人在艺术上有创造性成就的，还没有听说过。

《辋川图》

唐代王维作，纸本设色。日本圣福寺收藏。

王维不仅是一位伟大的诗人，也是杰出的画家，开创了泼墨山水画的先河。该作品是王维晚年隐居辋川时所作，是其少有的设色作品之一。

明代绘画是宋、元绘画的继承者。明代初年，绘画艺术颇为兴盛，但后来因统治者设立了许多严厉的刑罚，绘画的人经常出人意料地遭受祸患，其思想因此受到束缚，没有自由发展的余地，只有墨守成规，以免惹出祸事。所以明代的二百多年间，画院规模虽然不次于唐、宋，但对绘画艺术的发展贡献很小。明代的画家重临摹而少创造，重秀润的勾画而缺乏雄伟的气势，只满足对细枝末节的重视，从而导致画风空疏、薄弱，无以自拔。

《山水图》

明代董其昌作，纸本，纵26厘米，横145厘米。

中贸圣佳国际拍卖有限公司2003年拍卖，成交价242万元。

董其昌是明代的书画大家，传世作品很多，近年来其作品的价值涨幅很大。

清代初年的画风直接承接明末画风而来，毫无变化，能够代表清朝绘画流派而风行社会的，是画风柔媚枯淡的吴派。吴派以黄公望为远祖，以董其昌为近宗，以王时敏、王鉴为代表，而王原祁、王、吴历、恽格以及娄东、虞山两派的众多画家，也都属于吴派的范围，结果造成家家都学黄公望，人人模仿黄公望，风格雷同，毫无变化，画坛的衰落从此不可挽回。

清初临摹的风气很盛行，不仅写生创作的人在画坛上没有了，甚至临摹黄公望以外的人都会被斥为背离正统。乾隆、嘉庆之后，风气有了点变化，帝王在上面倡导，士大夫在下面附和，所以绘画风气兴盛，名家辈出。不过，仍没有特别杰出的绘画大家能够超越流俗而改变颓废的风气，大都不过是舞弄笔墨，描绘一丘一壑，附庸风雅而已。此后国家多事，大家都认为绘画是不紧迫的事务，绘画风气因此大衰，画家也渐渐由养性怡情的士大夫，逐渐演变为以绘画作为谋生手段的特殊阶层。笔耕墨耨，只是为了让作品容易卖掉，其他都不加考虑，于是画风愈加衰落，以致不可收拾。可悲可叹！

至于绘画技法的演变程序，不像书法艺术的发展那样循序渐进，一步步地演化成现在这种状况。因为绘画以社会环境、自然环境之中的实际事物为对象，以及可以想象到的情形为题材，凡是能够成为景象的都可以参照描绘。简单地说，有山水、人物、花卉、翎毛、松石、竹兰、牡丹、草虫、花鸟、蛱蝶、芦雁、菊花、蔬果、佛像、罗汉、屋木、鸟兽、湖石、虎马、鱼龙、水仙等，这些最为常见。画的命名都按照画意，见了即能领会，不必多加解释。其技法分为着色、水墨、白描等种类。着色，就是用各种色彩描绘；水墨，就是纯粹用墨这一种色彩描绘；白描，以线条勾勒不用色彩，多用于描绘人物之类的内容。白描也分为两派，李龙眠创立的画法称为铁线描，吴道子开创的画法称为兰叶描。

绘画技法还有勾染、勾勒与没骨之分。勾染，是先将所画的花叶枝干用墨细勾，然后渲染，所以画面浓淡均匀，精密工整，像凌恒、马扶义等人所作的画就属这一类。勾勒，就是双勾画法，用笔墨将所画的物体勾出轮廓，这是张逊画竹时创立的方法。没骨画，就是敷彩绘物，不用双勾，即现在的水彩画，徐崇嗣创立这种画法。苏轼在一篇诗序中说：“徐熙画花用纵横笔法，他的儿子崇嗣发展变化，改以五色染就，不见笔迹，被称为没骨画。”四川人赵昌就是用这种技法，其后有很多画家仿效，于是被画坛称为没骨派。清初恽寿平全用这种技法，得到大家的称赞。

《和香亭图》

明代沈周作，手卷，纵21厘米，横146厘米。

香港苏富比拍卖公司2000年拍卖，成交价130.14万港币，合人民币135.67万元。

沈周是明代吴门派创始人，以山水画著称，花鸟画亦有较深造诣，并能画人物。

绘画技法还有写真、写生、界画与写意之分。写真，就是画人的面貌，也称为传真，又叫传神；写生，就是参照花鸟实物的绘画；界画，就是描绘宫、室、楼、台等建筑时用界尺作线来绘画。三者因所画的对象不同而名称不同，但都是为了达到逼真效果，与所画的人物越像越好。写意则正好相反，不求形似而求神似。

还有皴法这种绘画方法，也不能不知道。即作画者先勾勒成山石轮廓，为了要显示出它的脉理以及阴阳向背，就用皴法。唐朝李思训是用小斧斫皴，画家称为“北宗”；王维是用雨点皴，画家称为“南宗”。此外，还有披麻皴、解索皴、荷叶筋皴、卷云皴等技法，都以与其相似的事物命名。

唐朝人将山水画法分为南北二宗。南宗以王维为主，重渲染而少勾勒，其传人有五代时期的荆浩、关仝、董源、巨然四大名家，宋代的米氏父子，元代的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四大家。北宗以李思训为开创者，所画的山石险峻挺拔，用青绿浓重的色彩描绘，其传人有赵、赵伯驹、夏圭、马远等人。

绘画这种艺术发展到宋代已经大成，所有可以使用的技法都已经达到顶峰。因此，元朝、明朝及此后的时间里，画家们只是模仿和临摹宋代绘画，并不能够创造出新的技法。这就是宋代及以前绘画作品珍贵的原因。