尼泊尔画派

尼泊尔画派主要流行于11世纪至13世纪。松赞干布娶了尼泊尔的尺尊公主，随同公主进藏的有一些杰出的尼泊尔艺术家，他们把尼泊尔的艺术风格融入于西藏本地艺术之中，形成了唐卡中的尼泊尔流派。这个流派的绘画以暖色调为主，画面中央的主尊占有很突出的地位，护法诸尊被安排在四周整齐的小方格内，造像较为简单，身段僵硬，着衣少而单薄，饰物沉重感强。

齐岗画派

齐岗画派由雅堆·齐乌岗巴创立，他是西藏历史上最著名的画家之一。这一画派主要流行于13世纪的卫藏地区，它一方面继承了吐蕃时期和分治时期的绘画神韵，另一方面也吸收了尼泊尔画风的某些特色，主要在于构图上既继承了尼泊尔画派的构图，又稍有变化。中央的主尊所占有的位置相对减少，在色彩上仍然以暖色为主调。在背景上，此画派喜欢用卷草纹作为装饰，更为生动细腻地描绘了人物的手指、脚趾等细微之处，也使人物的姿势、服饰等更为流畅、飘逸。

勉唐画派

勉唐画派的创始人是勉拉·顿珠嘉措，他出生于洛扎勉唐（今山南地区），因此称他开创的画派为勉唐派，为了与后来的新勉派区别，也称之为“旧勉（勉宁）”。这一画派主要流行于卫藏地区，是15世纪以后影响最大的绘画流派。其绘画特点是主尊身后的背景中加入了汉地的青山绿水等元素，造像的法度也更为严谨，尤其注重线条的运用，色调更为活泼鲜亮，布局也活跃多变。

尼泊尔画派

尼泊尔画派的《金刚亥母像》

金刚亥母是胜乐金刚的明妃，是佛教弟子修密宗仪轨时正式修密的必备供奉像，因此常被绘于唐卡中。

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唐卡最早是受尼泊尔风格的影响。在公元7世纪左右，随着佛教的大量传入，西藏境内大兴建寺修庙之风，当时寺庙内的壁画、塑像等都由尼泊尔和内地的画家、雕塑家所塑绘。自此之后到15世纪之前的由尼泊尔和藏族艺术家创作的作品，后人一并称之为尼泊尔画派。

钦则画派

钦则画派的创始人是贡嘎岗堆·钦则钦莫，主要流行于15世纪中期以后的后藏和山南地区。该派的影响虽不及勉唐派，但在画史中却也光彩卓著，是西藏绘画发展中重要的一环。其实，贡嘎岗堆·钦则钦莫与勉唐派的创始人勉拉·顿珠嘉措同在多巴扎西大师门下学艺，两人早期的创作道路也基本一致，只是勉唐善于画静相神，而钦则善于画怒相神，所以钦则派尤其擅长表现具有阳刚之美的忿怒像，坛城的绘制也精彩绝伦。其在构图上保持了尼泊尔绘画中主尊较大的特点，但在风景表现上开始吸收汉地的绘画风格。它与勉唐派历来并称为“一文一武”。

噶赤画派

噶赤画派的创始人是南喀扎西，主要形成于16世纪下半叶，其作品处处空灵，透露出淡雅的醇厚。南喀扎西从小就拜许多绘画高手为师，其中勉唐派绘画大师嘎丹夏觉巴·页觉彭德对他的影响尤其显著。所以南喀扎西的绘画风格，在形体结构上以印度铜佛和勉唐画派为准则，而绘填风景和色彩运用则积极吸收明代工笔画中的某些规律及技法，从而创立了著名的“噶赤派”。也就是说，此画派实则是将藏族绘画的量度和汉族绘画艺术中的上色、布景结合了起来，营造出美妙神奇的艺术境界。

噶知画派

噶知画派的创始人是噶玛巴·却央多吉，主要流行于17世纪。这一画派是在勉唐画派的画风上，以丝制的十八罗汉唐卡为范本，吸收了汉地美术中树木、花卉、建筑的绘画技法，在继承勉唐派、噶赤派传统的基础上创立了新的画派。

勉唐派

勉唐派代表作品

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右图是噶赤派作品《松赞干布像》唐卡的部分放大效果图，该画派创始人是南喀扎西，主要形成于16世纪下半叶，17世纪走向繁荣。此画派是将勉唐派的传统技法与印度金铜造像的风格——直接摹写相结合，人物造像趋于优美自然，同时吸收明代工笔画的手法来描绘背景等，是藏族绘画的量度和汉族绘画艺术的结合，更富于表现力。