序二 好之者不如乐之者——沐斋画兰三昧

楼含松

兰花形劲挺，色素淡，香幽远，被尊为香祖，供作嘉草，由来已久。孔圣人称其“王者香”，屈大夫“滋兰之九畹”，王右军修禊于兰亭，古往今来，兰花是诗词、绘画、音乐创作的重要题材，名篇佳作指不胜屈。从画史看，宋代以来，文人画兴，梅兰竹菊“四君子”，“竹有节而啬花，梅有花而啬叶，松有叶而啬香，惟兰独并有之”（《王氏兰谱》），兰花尤为文人画家所钟爱。从书画同源而论，画兰最得书法用笔与结体之趣；从抒情写意而论，兰之清、素、廉、劲，最能体现孤怀幽抱。宋遗民郑思肖善画兰，每不画土，人询之，则曰：“地为番人夺去，汝不知耶？”这个典故，为后世文人画兰，定下了基调。在文人笔下，兰花已非独为百卉之一种，更是中国文化精神的符号象征。但大多数人对于兰花，恐怕是闻其名而未见其实，知其一而不知其二。即便是画家画兰，也很少写生，更多是逸笔草草，追求笔墨趣味。

《论语》云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”沐斋爱兰十余载，他在家中滋兰逾百余本，额其画室为“畹庐”，可见念兹在兹，情有独钟。古来画家体物寄情，以致痴迷，代不乏人。米芾拜石、王冕种梅、文同“胸有成竹”，都是画坛佳话。通过直接观察、揣摩得来的理解、体悟，与照本宣科的笔墨因循不同，必然对其艺术取向和表现手法产生影响。沐斋画兰，尤以写生为能事。

兰花品类繁多，形色各异。沐斋匠心独运，以“小写意”写兰，一花一叶皆自书法中出，又能应物象形、随类赋彩，笔触精准洗练，钩茎点蕊，敷色晕墨，一气呵成，传神写照，天趣辏泊。自文人画成为主流以来，“论画以形似，见与儿童邻”。写意被奉为古典审美之圭臬，写实则被看作工匠的手艺，甚而被贬为绘事的末流。不知这是中国绘画之幸还是不幸？我以为任何一门艺术，都有内在质的规定性，还是白石老人说得好：“太似为媚俗，不似为欺世。”沐斋画兰，可谓得其三昧。

然沐斋本非职业画家，他本科金融，研究生治学传播，做过记者、电视策划、杂志编辑，角色多变，但心有所持。他深爱中国传统文化，研读经史，雅好诗词歌赋，兼及听琴观戏，乐此不疲。浸淫日久，加之用心用功，遂达乎融会贯通。近年来，他以国学为基，围绕中国美学意境，以诗文配画的独到体例，已经出版了几部书，深得读者喜爱。此书也同样是“诗文书画”并举，但与前书有所不同。这一册可谓“兰花宝典”，围绕兰花品目、鉴赏、旨趣，熔知识与感悟于一炉，娓娓道来。沐斋的文字，博雅清通，与其画作相互映发。诗画一体，意在笔先，本是传统文人画之要妙，却成为当下职业画家心有余而力不足的软肋，恰恰也是沐斋别开生面之所在。沐斋将自己有关兰花的文字与画作萃为一编，书名《兰花旨》，盖有深意焉。

今之人，爱兰者众。爱而能滋兰、画兰、赋兰者，其唯沐斋乎？

癸巳年白露于浙大之西溪