紫砂壶创作的固有规则

文/鲁文琴

一件有壶身、壶嘴、壶把、壶盖，能容茶水之器就可以说是茶壶，这种容器只要有技术的人都能制作，但有时就算一生一世为之奋斗，也不一定能创作出一件流芳百世的佳作。

紫砂茗壶的创作，一是要有实用功能，即做什么用途，什么人用，什么地区用；二是在美学方面要具有精神效应，可分为传承作品、经典作品、流行作品三大类型。一件成功的作品，只有充分发挥原材料的优势，选择合理的加工工艺，才能创造出最优美的造型款式，并充分表现出作品的“形、气、神”。

由于历代艺人的不断努力，加之文人雅士的参与，使一件实用器具提升为一件具有感染力的艺术品，即紫砂茗壶的陈设性；而紫砂茗壶在人们的使用和把玩过程中，由于紫砂材质的特殊性，紫砂壶越用越玉润，叫人爱不释手，即紫砂茗壶的把玩性。

自宋至今，有各式各样的茗壶，能被历史所肯定且被人们所称道的作品所具有的特点是：“雅”“朴”“简”。“雅”即雅致，作品精致美观，但又不落俗套；“朴”即朴素，有人曾在紫砂壶上用金、银、玉、铜来装饰美化它，但紫砂特有的质朴性格，容不得任何俗颜，它仍以自己古朴的美，赢得人们的喜爱；“简”即简练，茶壶乃泡茶之器，是件实用之具，即使造型再繁杂，如果一碰即碎，一提即断，一拿即掉，谁人还碰，谁人还爱？

人们常说艺术的发展在于不断地创新，此话不错，关键是如何创新、怎样创新、在什么基础上创新。有人认为西方艺术是当今艺术发展的主流。然而要知道，文化也好，艺术也罢，都存在地域性和民族性的问题，即使文化有相互联系，但它也总是独立存在的。如中国画有中国画的特点，中国书法有中国书法的特色，无论是在材质的运用上、技艺的处理上，还是在审美的观念上等都有自身的独到之处，是任何艺术所不可代替的。而紫砂壶艺不仅是我们中国特有的传统工艺，且与其他陶瓷又有着不同的地域特色、材质特点和工艺手法。所以，现代陶艺的运用，只能在继承和发扬传统的基础上改进和提高。如果离开了传统紫砂壶的本质，离开了传统紫砂材质的运用，搞创作，搞创新，做出的东西充其量只能是一件供人欣赏的陈设品，甚至是其他类别的工艺品。现在出现的一些“抽象”壶艺作品、“现代陶艺”茶壶为了追求所谓的现代美，无论在造型上，还是技艺上，都抛开了传统，搞得不伦不类，完全脱离了紫砂壶的意义。

紫砂壶不仅具有较高的艺术观赏性，也具有其他材质制成的茶具所不可与之相提并论的使用功能。“宜兴茗壶，以紫砂土大小不同的砂粒制之，紫砂土含有的天然矿物质是由云母、石英、黏土和赤铁矿组成的聚合体。烧成后，保持百分之二的吸水率和百分之五的气孔率，显微结构中存在团聚体，呈双重气孔结构。”这一特质使得紫砂壶具有良好的透气性，盖上既不夺香，又无熟汤气，故用以泡茶，不失原味，色、香、味皆蕴。“世间茶具称为首”，更为确切地说明了紫砂壶的地位。这就要求在壶艺创作过程中必须重视它的功用，也就是说在创作一把紫砂茗壶时，造型和装饰都不能影响作品的实用功能。

紫砂壶为何讨人喜欢，其中一个重要因素就是人们常说的紫砂壶使用年代越久越发玉润，这是其他陶瓷艺术品所不具备的。而这“玉润”之效果的产生，正是因为紫砂泥的特性和制作紫砂壶独特的工艺手法，以及人们经常用它冲泡茶水、用手把玩、用毛巾等抚摸洗擦（即“养壶”过程），使紫砂材质的肌理充分表现出来，美感越发显露升华，同时也增加了欣赏者与茗壶之间的感情交流；相反，一件表面粗糙、缺乏传统技艺手法的作品是不可能达到“玉润”的效果的。

总之，紫砂壶的创作必须结合紫砂泥的特性和紫砂壶的技艺手法，展现紫砂壶自身特有的美感。