甘露歌
其 二
注释
[1]宋王禹偁《海仙花诗》:“尽日含毫难比兴，花中应是卫庄姜。”含毫: 语出晋代陆机《文赋》“或操觚以率尔，或含毫而邈然”。毫，代指毛笔; 含毫，谓含笔于口，比喻构思为文或作画。比兴: 语出南朝刘勰《文心雕龙》“故比者，附也; 兴者，起也。附理者，切类以指事; 起情者，依微以拟议”。后朱熹《诗集传》中亦有明确论述。比兴，作为诗歌艺术手法，是“诗经六义”中的二义，此处用以代写诗作文。薛能《黄蜀葵》:“娇黄新嫩欲题诗，尽日含毫有所思。”
[2]唐李商隐《荷花》:“都无色可并，不奈此香何。”
[3]唐杜牧《云》:“可怜光彩一片玉，万里晴天何处来。”
[4]唐韩愈《咏雪赠张籍》:“定非 鹄鹭，真是屑琼瑰。”琼瑰: 典出《左传》，载:“初，声伯梦涉洹，或与己琼瑰食之，泣而为琼瑰，盈其怀。从而歌之曰: ‘济洹之水，赠我以琼瑰，归乎归乎，琼瑰盈吾怀乎。’”《诗经·渭阳》亦有“何以赠之? 琼瑰玉佩”之句。琼瑰，美石之谓也，此以琼瑰喻白雪。屑，研磨。
赏析
古代花木鸟兽不仅仅是一种纯粹的自然之物，还被诗人赋予了特定的文化内涵，以其活色生香而娱人感官，更以其兴谢荣枯和生活习性而撩人情思。
首句“尽日含毫难比兴”借用王禹偁写海仙花的句子，“含毫”原指含笔于口中，而王安石在此处却用“难比兴”三字将心中对此种景色的喜爱之情表达得淋漓尽致。
随后“都无色可并”既可作为他“尽日含毫难比兴”的原因，亦可说这是诗人情感表达的进一步外化。作为首句之因的第二句，亦非其原创之句，是李商隐写荷花的句子，用以描摹荷花颜色的清淡空灵，这里被王安石拿来写梅花。众所周知，梅花与荷花都是古代文人钟爱的两种花，它们分别开在两个截然不同的季节里，同时，有着被别人称道的不同之处。梅花是雪中之傲骨，荷花则是“出淤泥而不染”的花中君子。但从梅花与荷花的色泽上来看，我们发现其中确实是有共同的特质。故而王安石用“都无色可并”来写梅花，实可谓翻出新意，而且这种借用十分狡猾，使得其词并不落入俗套。
再看第三、四句。“万里晴天何处来”，这是前人杜牧写云时发出的疑问，而王安石将其用在这里，自是与云无关，接以韩愈“真是屑琼瑰”句，实在非常恰切。尤其是“屑琼瑰”在此处的运用，以美玉比喻白雪，多了一份纯粹和空灵，让意境更加完美。
由此我们可以看出，词人所选取的这四个句子虽原本描摹不同事物，但将其拿来借以描摹同一种东西，每一句诗都接得不着痕迹，瞬时便奇巧地将梅花与白雪交相辉映的清姿淋漓尽致地展现在读者面前，小巧雅致，词味亦足。
做过诗词创作尝试的人都明白，事实上这种集句成篇的手法运用起来比原创要困难得多。因为这种手法的运用，要求写作者有非常丰富的诗词积累，更要懂得分辨; 既要表达恰切，又得顺承自然; 同时不可脱离原来的诗歌艺术准则。再者，必须避免落入俗套，在化用过程中要求比前人更进一步，更妙一招。于是就需要作者有很深的诗词造诣才行。
在宋代，词作者们兴起了这样一种创作方法，自然流传下来许多类似的集句词，但由于这种创作手法的局限性很大，并非每一首集句词都能够满足以上这些要求，故而像王安石《甘露歌》这样的集句词，是非常难得的，短短的四句，也许在中国上千年浩瀚的诗词宝库中只是一首不起眼的小词，然而它却是我国文学史上集句词的重要典范。