第一章 绘画初探

画平面物体并不困难，但很少有初学者觉得画立体或实物素描简单。在基础艺术教学中，通常只向学生提供需要绘制的物体轮廓。我们暂且不谈这种方法是否符合绘画的基本原理，但对于我们多数人而言，模仿摹本（他人对其眼中的世界的描绘）进行绘画，要比自行进行实物诠释容易得多。当然，如果让大师或具备绘画天赋的人临摹他人作品的话，他们会对此感到厌烦。

那么，实物绘画真的有那么难吗？只要学生能从物体的各个点或面观察物体，物体就能够直接形成一个假想平面，这样的话，它不是应该和画平面物体一样简单吗？由于这一物体或视图平面是假想的，因此学生在进行临摹时，仅需将其想象成一个大型平面摹本就行了。

现在有各种辅助绘图的工具。其中，显像器和暗箱这两种仪器需要插入镜头或棱镜，属光学仪器，而非辅助设备或绘制图画轮廓的设备。

解释透视概念时，最常引用的例子就是透过玻璃窗看窗外的街道或建筑。此处的这面玻璃就相当于我们上文中提到的假想平面。与之类似的是阿尔布雷希特•丢勒在其关于测量艺术的著作中所提到过的一种机器。该机器由一块玻璃平面和一个单目镜组成，玻璃置于目镜和对象之间，画者透过平面去观察对象，并用线条描绘在这块玻璃板上描绘出对象轮廓。因此，这种对象轮廓来源于单眼视角。有人也发明出了其他类似方式，用透明薄纱代替玻璃平面，因为薄纱可以用铅笔做记号。丢勒的版画作品中，就曾通过对工具桌上的碗的观察，使用液体先将对象画在透明表面上。这种方法更多被认为是一种猎奇的做法，而不是实用的操作。

此处关于物体或视图所提的建议，只是指想象中或假设建立在虚构平面上的平面图，一旦将其真实地反映在纸上，则可能与那些对想象世界的情景感到恐惧的现实主义者的想法背道而驰。但是，对于初学者而言，能够有各种作为参照的实物总是好过区域、线条、各种色彩和阴影的集合。画者十分了解在纸上或油画布上作画的重要性以及圆度、大小及尺寸的影响，但他还是希望通过最简单的方法来强调绘画入门学习的重要性。他认为，通过在纸上画出线条或几何图形的面的形状，要比先以草稿形式画一些复杂的曲线或者精美的轮廓要更能够体现物品。此外，入门学习时最好先画一些简单的直线，然后在圆形部位加阴影时，按各级色调以逐渐平渲的方式达到所需效果。

当然，这种方法并不能正确地表现出物体形状。如果说绘画就是尝试复制色彩和阴影相结合的物体，倒不如说是接近真实的过程。

处理曲线时，需特别注意简化。很少有画者能够在没有粗略画出直线线条的情况下画出人像中的曲线。

学生在拿到画纸、画板和炭笔，并站在对象前时，首先产生的想法是“我如何开始作画呢？”

作画的方法有许多，但入门的方法只有一种，也就是从“大”的方面迅速地开始绘画。

开始画某一处时，例如眼睛，慢慢地刻意轻画眼睛周围的细节这种方法，并不正确；也不推崇从左上角开始作画，再慢慢向右下角绘制这种以免弄脏画作的方法。

可能关于如何开始作画的最佳答案，是以作画实例给出具体步骤演示并予以说明。

假设你要画头像（见下图）。将头像放在你正前方光线强弱适当之处，保证投影的面积，受光面不能破坏头像特定部位的特征或造成过大的投影。明暗的恰当分配是绘画学习重要的一部分，这能强调明暗适当的重要性。当然，需谨记的是，若要明暗分配得当，还应考虑中间色调。上述这些，对于组成形体而言至关重要。绘画者所站位置应为头像宽度或高度三倍以上的距离之处（以二者中数值较大者为准），不要离对象太近。

A.以简单直线为造型特点，所绘线条生动、确定。

B.线条模糊，落笔不定，轮廓明显，但所绘线条带有不确定性。

C.线条无力、模糊，画作无特点。

开始快速作画：在纸上先做出标记。这并不是说不经思考地乱画。首先你应当认真研究头像，分析并明确其特有的特征，也就是它与其他头像的区别之处。

现在继续：尽快根据对象平面或轮廓进行评判。无论是在课堂或工作室，能够判断自己画作的好坏是学习艺术最为重要的特质。

D.色调均匀，采用中间色调。可采用这种画法：在继续绘画的过程中，继续采用明暗画法，保持色调不变。

E.将平面部分色调由最深降至最浅，明暗色调变浅。如不过分减弱或加强色调，不失为一种好的作画方法。

F.以铅笔或炭笔开始第一笔时，就注意使画作圆润。这种作画方式会导致形体不确定或模糊，看起来更像是一幅平渲画作，而不是对象。不可选此种方式开始绘画。

从整体考虑时，作品的整体质量会显得大气、协调。先完成一小部分的绘画，再进行另一部分绘画的作画习惯，会导致画作无法表达出对象的整体性、一致性及和谐性。而这些正是能够表现出画作“大气”的特质。

A．先以线条标出对象在画面上下的轮廓范围，线条1和线条2非常重要，这两条线用于限制对象的宽度。最后完成线条3和线条6。

B．用线条7将对象上下均等分，确保下颚（即线条8）位于下等分的中部。

C．线条9为鼻翼，位于中心线下方。线条10是眉毛，这个比较容易定位，因为其到鼻翼的距离与下颚到鼻翼的距离相同。

D．线条11的位置令对象各特征明显。

E．以简单线条画出对象特征，以线条11为参考进行定位。

F．快速画出斜线，以均匀色调描出暗部。这时候，就可以确定你的画作是否需要继续绘制了。

以淡色、简单的直线大体勾出头部主体轮廓图，不要用曲线。

因为我们不可能一步就完成整个轮廓的绘制，需要明确哪些组成头部轮廓的线条是可以先画到纸上的。

绘制的第一根线条必须是长度最长且特征最为明显的，必须是你认为最为符合上述两个特征的线条。如果你弄错了，可以在接下来作画的过程中找出来。这一自我发现错误的过程，要比其他人告诉你错误之处更具有教育价值。

下一根线条的重要性仅次于第一根线条，随后就是第三、第四根线条，直到勾勒出整个轮廓。需要谨记的是，这个阶段画出的线条只是想象中的，因此下笔要轻，以便在后续过程中进行更改和擦除。

竖线和横线容易绘制，而斜线较难。可将斜线与其他容易判断的线进行比较来估计斜线的倾斜度，如竖线或横线。铅垂线是可以作为垂线使用的最简便的工具，因此可用来判断斜线的倾斜度。

过于频繁使用诸如铅垂线之类的辅助工具有巨大的危害，危害在于你会依赖工具。过度依赖工具会阻止人自行判断线条的倾斜度，形成不靠自己判断的懒惰思想。必要时，你可以使用铅垂线。但是请记住，你迟早需要靠肉眼去判断线条的倾斜度。

有时，还可以水平持铅笔至一臂——需保持水平，注意斜线与铅笔所形成的角度。或手持铅笔，在眼睛和对象之间做出类似临摹该线条的动作。这种在空中绘制无形画作的方法，有助于绘画者了解人像。旁观者可能会觉得，你所做的手势很怪异，但那又如何？这能够帮助你更好地理解对象，令绘画变得更容易。

从写生开始

1.先以线条标出对象在画面上的轮廓范围，在中间部位标注另一条横线。

2.注意臀部最宽点的绘制位置，确定倾斜度。

3.画出支撑腿的重心线。

4.中部穿过身体画一条垂直线，垂直线一端为脚踝的位置。

5.确定肩的位置和倾斜度，并画出肩线。该条线的中点（为胸骨起画位置）位于第4步绘制的垂线上。

6.画出头部形象，注意头部姿态。颈部线条沿身体重心线绘制。

7.绘制另一条腿的动作。到当前为止，所绘制的草图应能体现出整个人体的姿态。

8.画出胳膊线条。

9.绘制人体轮廓时，注意人体的胸腔部位和臀部区域是骨架突出的区域。人像的动作对相对固定的胸腔到臀部区域之间的灵活部分有着重要影响。

10.继续绘画，牢记比例和人体动作，确认人像置于地面上时，其重心是否平稳。

进行人体写生时，模特站立姿势一般比较简单，双臂自然垂于身体两侧或者双臂弯曲双手置于臀部。通过研究这些简单的站立姿势，能够更好地理解并掌握绘画原理。许多同学没有耐心画简单的动作，并且也对这些动作不满意，总是急切地去画自己幻想出的姿势或是一些作品中的人物姿势。但是，未经过简单站立姿势的研究，无法掌握之后的绘画中的两个特别的方面：一是动作，二是人物重心是否平稳。

开始人物写生前，先用线条标出对象在画面上的轮廓范围，以确定人像的绘制区域。这一习惯需维持。还有一点，将人像的大小保持在你最初确定的尺寸。这点似乎并不重要，但却是锻炼自己的最好方式。另外，绘画中，透视中的对象尺寸要适当，作画时就会相对简单。若需对标记人像绘画区域内的内容进行修改，则修改应在此区域内进行。例如，当你发现腿画得太短时，不要把整个画像加长，而应将身体也画短。

确定比例和尺寸比较复杂。有些人提倡先标注标准人物高度或理想人物高度，并绘制出适应该高度的人像。如果是进行人物写生的话，这么做也可以。另外有人通常先找出人像与头的比例（一般是七个至七个半头高，视具体情况而定），可通过笔长测定。测定步骤如下：手握一支铅笔，拇指可以在持笔端移动，将手臂伸长至眼睛和模特间，模特高度未知。两眼视线通过铅笔分别望向对象两端，看铅笔与对象的重合点——一点是铅笔笔尖，另一点是大拇指所在位置。这种方法测量出来的长度可以与某些固定长度进行比较。上述这种方法就是根据头的高度相对于铅笔的长度，来测定人体高度与头长之间的比例。

使用这种方法时请谨记，每次手臂伸出的长度应保持一致，并且所持铅笔应该保证垂直。绘画者站立位置应保持不变，眼睛每次都会处于同一水平线上，并且与模特距离也保持不变。如果能够像机器人一样维持头部不动，手臂如机械一样向前移动，且铅笔的移动保持在同一平面，便能绘画出最好的画作。

但是，上述方法是否过于机械化了？

如学生愿意，则可以选择这种铅笔测距法。但是，他很快就会发现，眼睛才是最佳的测量工具。他也会发现，通过一系列“查勘”，他的画看起来还是不符合要求。

学会依靠眼睛判断。

寻找画作不合要求之处的最佳方式是：站在离画作的一两步距离之外，在画作和对象之间来回以审视的眼光进行对比。这样能够找出很多不足，多到你不知道从何改起。

在头像绘画中，如果空间足够，则可以使用另一种方法。将画作放在对象旁边，从远处或作画处对二者进行对比观察。

接下来，继续对写生提出一些建议：在纸上以线条标出对象在画面上的高度后，在这片区域中心绘制另一条直线。然后观察模特，找出中点部位，一般这个部位是臀部最宽的地方。以中心线标注该位置，该线倾斜度以自身理解为准。

进行下一步绘画前（也就是肢体方向和整个人像的动作），应花数分钟考虑一下平衡问题。

对象在静止状态下，且不靠其他物体支撑时，其平衡中心是指从颈中部直到支撑腿的脚踝处近地面的一条垂线。从正面看，这条线从胸骨处起直至支撑身体的那条腿的脚踝。

对象若倚靠在其他物体上，或在运动状态，或在下落时，从头部穿过胸骨到脚踝的这根线就不是垂线。可通过绘制数条短线表现人物动作，使之更易理解。

那么现在你已经了解，以一条腿支撑的基本站姿包括两个点——脖子和脚踝。接下来，你需要注意的是两个点之间所发生的摆动、移动和动作（画者对这三个词并不加以区分）。头部的姿势也是整体动作的重要组成部分，应对其姿势加以注意并绘画出其动作。

人像静止站立时，所做姿势存在一个中心。而一旦人像离开垂线，其动作就会受到影响。也就是说，中心垂线或重力线两侧身体分配不均

现在画到支撑腿的动作。画腿的时候，无须完全根据骨骼的方向进行绘制，也无须在肌肉中特意将腿标出。

但是，你必须根据你的感觉去画。这一技能只有在认为线条是整个对象运动的一部分后才算掌握和理解。

同理，为另一条腿画线时，也必须根据自身感觉去画。如果有人坚持让你以他的方式去画，那么这个问题就会变得复杂且存在争议。你必须自己去观察，去了解并掌握自己的观点。如果这一步做不好，犯了错误，其直接结果就是成品画作的失败。

绘画人像的时候请记得：胸腔和骨盆区域的形状类似两个盒子。不要改变其骨骼结构。躯体进行的所有动作都源于与之相连部位的灵活动作。如果胳膊有所动作，那肩膀上的肌肉就会改变这块盒子的形状轮廓。

大腿上的肌肉所形成的褶皱及其周围的部分，只要有一点小小的动作，就会导致轮廓的改变。

但是，请谨记这些盒子状的区域。

写生时，画者保持与模特同一个姿势不失为一个好办法。也就是说，尽可能去模仿模特的行为、肢体的摆放以及头部的姿势。这种模仿并不常用，因为你会发现，不同的人有不同表现自己的方式。在模仿模特的过程中，可能只能帮助你了解模特的姿势，加深这些姿势在你脑海中的印象，并在进一步绘画中有所帮助。

另一种绘图方法

注意，臀部线条向一边倾斜时，肩部线条应向与臀部线条相反的方向倾斜以保持平衡。同样，头部应保持平衡，向与肩部线条相反的方向倾斜。这种方法适用于大多数姿势。尽管有时候模特的姿势与普通人姿势不同。

1-2. 标注人像高度后，以数根线条临摹出轮廓，该轮廓能够体现出人像侧影。

3. 接下来，画出主要暗部，快速并精确地确定暗部。

4. 注意整体动作，头部姿势及其在颈部以上的定位、颈部位于整个人像的位置。找到绘画感觉，确保你了解人物的动作——通过从头部穿过颈部、身体主干到承重或支撑腿的线条体现出来。确保人物站在地面上，接下来将强化暗部。如对自己的作品满意，则可以继续绘画。

像之前一样进行线条标注，以示图像的大概大小。迅速用眼睛观察整个对象，将对象看作一个几何形状的轮廓，尽可能将这个几何轮廓以简单的直线临摹下来。现在先不考虑曲线。然后，快速画出暗面，尽可能准确地确定暗面。快速画出暗面是因为接下来还有更为重要的步骤，比如姿势、人物动作、肢体方向，特别是支撑的腿的方向。在处理好这些之后，可以再关注一下暗面。

这种仅临摹尺寸、形状、暗部、中间色调和高亮部位的绘画方式，一旦上手，便像临摹地毯花纹一样。当然，如果你能时刻记住你是在写生，那么这种方法也不失为一种好的作画方式。但若过度使用这种方式绘画，画者将会变成模仿者，仅将物体看成不同形状和色调的集合，却忘记了动作、比例和特点。

但是，模特如果做出了一些特别的动作，且模特的行为、动作以及比例都在一个框架内，那么在与第一种方法相结合的情况下，这种方法就是可取的。

图形绘图方法

A．斜线本身的倾斜度较难看出。将斜线与垂线比较，斜线与垂线之间形成的角就是倾斜度。可使用铅垂线。

B．画曲线时，先画直线会较容易领会到曲线的精妙。

C．不太复杂的平面形状比较容易掌控。在绘画非常规或复杂轮廓时，先寻找与之相近的平面形状或者能够将其包住的平面形状。

D．不等长的各部分很难立刻画出。而等长的部分则容易对之进行预估、标记和绘画。例如，如要辨别两点之间的一点，可用视线将这部分分为两等分，确定哪一点与中点更突出。

D（a）图中，线条1至线条5对位置和分隔线进行标注，便于开始绘图。但是，分隔线之间的距离不等，不能迅速定位。

（b）由于等距长度比较灵活，并且易于理解和掌握，可将人像的高度分为四等分。

（c）线条1至线条5的位置可以迅速固定。

（d）继续画图。

上述所有步骤，均在内心演示。所提供的图片仅作为上述步骤的参考。