1.1 影视剪辑的发展

随着时代的发展，人们对影视作品的需求不断增加，使得视频内容质量高成为当今影视行业的基础要求。剪辑作为影视行业非常重要的一个环节，在影视行业的发展过程中起着重要的作用。因此，了解剪辑的发展历史，对影视行业从业者来说相当重要。

作为一种独特的艺术表现手段，影视剪辑的发展历程可大致分为4个时期：“原生态”时期、“蒙太奇”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期。

1.1.1 “原生态”时期

早期的电影是没有经过剪辑的，电影制作者只通过胶片记录下他们感兴趣的画面，通常会一直拍摄画面至胶片跑完，例如，由一个镜头拍摄成的电影《火车到站》就是如此，如图1-1所示。受到当时技术条件的限制，大部分影片只能放映约1分钟。当时，电影大多记录现实活动，因此电影仅仅是对现实的一种复制，并不能够称之为“电影艺术”。

1.1.2 “蒙太奇”时期

在一次偶然的影片放映错误中，人们无意中发现了电影衔接放映所带来的特殊效果。正是这次偶然事件的发生促成了传统剪辑的形成。从此原本只是单纯用以记录现实形态的影片开始具备了虚构成分和创作的含义。剪辑师们突破了单镜头叙事的方式，提出了分镜头的概念，从此有了从“特写”到“全景”的镜头语言—景别，可以通过将不同的镜头剪辑在一起创造出一个全新的完整故事。剪辑与“蒙太奇”可以赋予影像超越本身的意义，并且可以激发出强烈的情感。总之，电影的剪辑技术在这个时期内诞生并飞速地发展。

图1-2所示的片段可以简单地理解为“蒙太奇”镜头语言，通过拼凑不同时间片段，叙述了主人公的工作、生活、所处环境及家庭情况。

1.1.3 “动作剪辑”时期

“蒙太奇”语言的形成为影像剪辑确定了整体的架构原则，而以好莱坞戏剧电影为标志的“动作剪辑”则为影片在具体的镜头技术层面上提供了相应的法则。“动作剪辑”注重镜头与镜头之间衔接的流畅性、连贯性。在镜头语言构成上，“动作剪辑”重视并强调对人在生活中所表现的正常、有逻辑的心理趋向的顺应。

1.1.4 “数字合成”时期

“数字合成”技术使电影工作者可以在拍摄之前就对剪辑进行构思，预览技术的出现使剪辑师可以获取更多的信息来剪辑他的影片。如今的剪辑已经具备系统化的特征，电影从业者可以在工作室里进行剧本编写、拍摄、剪辑等。有些电影中的每个角色都有其对应的数字虚拟角色，有的情景为了满足某种特殊的要求也会用到数字的场景。

科技的进步正影响着电影行业的发展，在不久的将来会出现更多先进的剪辑技术，这些剪辑技术都将成为电影艺术的有力表现手段。