静静流淌的塞纳河蜿蜒曲折地穿过巴黎城，把巴黎一分为二，塞纳河左岸的拉丁区是巴黎文化的中心，拥有索邦大学、巴黎高等师范学院、巴黎工程师学院和一些教育文化机构，右岸主要是商业区有春天百货、老佛爷百货和众多的奢侈品店和娱乐区如红磨坊。巴黎人有时候会调侃到：“右岸用钱，左岸用脑。”
巴黎发源于塞纳河流经巴黎市中心画出的优美弧线围城的两个小岛，西岱岛和圣.路易岛。法兰西这片土地最早住着的是高卢部族“巴黎人”，公元前52年被罗马人征服。罗马帝国时期这里是罗马帝国的一个省--高卢省。
公元358年，罗马人在这里建城名为 Lutetia“鲁特西亚”，公元400年左右改为巴黎从此得名。公元六世纪起，巴黎成为法兰西王国的首都，此后巴黎一直都是法国的首都。
公元843年加洛林王朝皇帝“虔诚者”路易一世的3个儿子在凡尔登签订了《凡尔登条约》，把查理曼帝国一分为三，其中西法兰克王国为现代法国的雏形。
法国人认为公鸡的性格非常符合法国人的性格特征，好斗、又桀骜不驯，于是选择公鸡作为法国的象征。所以人们经常能在重大的比赛场合看到各种公鸡图案的头饰、T恤衫和帽子之类的东西，我记得有一年世界杯足球比赛期间看到居然有人抱着一只公鸡在酒吧看球。虽然法国人如此热爱公鸡，但是鸡肉还是照吃不误，在超市的肉类中它的价格最便宜。
塞纳河永远是画家笔下的创作主题，今天我向大家介绍一位不一样的画家，艺术与科学实验的天才画家修拉。他笔下塞纳河两岸的风光呈现出不一样的景色。修拉的绘画作品从科学的角度出发研究色彩构成，对色彩进行了诠释，是一位具有科学精神的艺术家。乔治·修拉代表作品有《大碗岛的星期天下午》、《阿涅尔浴场》、《欧兰菲林的运河》、《女模特儿》、《杂技团大汇演》、《马戏》、《舞蹈》、《浴》和《埃菲尔铁塔》等。
乔治•修拉（Georges Seurat，1859-1891）1859年12月2日生于巴黎的一个中产阶级的家庭，是个土生土长的巴黎人。
1875年期开始学习绘画。
1878年到1879年进入巴黎美术学院学习绘画，从师安格尔的学生亨利•莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画。
1880年，他从部队退役后，回到巴黎。
1884年修拉和保罗.西涅克相识并成为朋友，他们组织了不需要审查的“独立画家协会”。
1886年，修拉参加了第八届印象主义画派展览。毕沙罗非常欢迎修拉和西涅克两位年轻的画家的加入。
1890年，修拉在洛拉芙拉恩斯作画，并写下了他的绘画理论，他对后印象主义画派起了推动作用。
修拉的一生非常短暂。他认真研究过卢浮宫中大师们的作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多，去世时年仅32岁。
修拉是点彩派的代表人物，是后印象主义的代表人物之一。后印象主义的另外三个代表人物梵高、塞尚和高更。他是后印象主义画家中最不受人重视的一位画家，但是他的价值随着时间的推移慢慢被后人发现并得到了重视。对于二十世纪抽象派艺术有着深远的影响，同时为现代印刷技术做出了贡献。
修拉不甘于平凡的生活，喜欢看海景在翁弗勒尔海边写生画了《海滩》、《翁弗勒尔灯塔》，有时他又喜欢去酒吧或马戏院，寻找欢乐排解孤独。同时修拉又是一位极具科学思想的艺术家，修拉学习和研究夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学论著。夏尔·勃朗提出：“可以向讲授音乐一样，讲解色彩的规律。”这个论点让修拉折服。修拉研究物理学，进行科学实验，剖析色彩构成，研究谢弗勒尔提出的规律：“当人们的眼睛，同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化、现象都统统包含在颜色的同时对比之中。”
乔治·修拉运用科学的理论进行艺术创作。1883-1884年间他创作了《阿涅尔的浴者》画的就是塞纳河边的浴场休闲娱乐的情景。
《阿涅尔的浴者》是画家运用透视原理统一构图，通过数学精准的计算出物体在空间递减的大小，再由上千个色点组成影像。画面中的天空、湖水、水中的人物，河滩上躺着的和坐着的沐浴者都是由无数个有规律的圆点组成的。
画面中的色彩在空间上逐渐减弱使得水、天一体，画中没有用线条划分空间，而是使用不同的色点分割不同的空间，使得画面呈现出良好的空间感，画中右侧的小男孩站在水中把手卷成喇叭状，嘴里发出嘟嘟的声响，仿佛就在你的眼前，画面中景物与人之间的空间关系处理的非常好。修拉用精准科学的色彩表现阳光、陆地，忽略掉了一些不重要的细节，让画面更加完整，圆点色彩的混合让人们在视觉上具有强烈的动感，远胜于调色板上调出的混合色彩，使人耳目一新。画家作画时不依靠自己的视觉感受，而是严格的遵照色彩规律，显示出一种科学的理性。
修拉的另一幅作品《大碗岛的星期日下午》描绘的是巴黎附近讷伊桥到古布瓦之间，今天的拉德芳斯附近的大碗岛上一个晴朗的周日下午人们在休闲、散步的情景，这个大碗岛就在塞纳河边。1884年—1886年修拉整整花费了两年的时间进行创作，这幅作品成为了点彩派的代表作，也是一幅在世界美术史上具有里程碑式意义的作品。
这幅画描画的是在一个晴朗的星期日的下午，人们来到大碗岛上，在河边的树林间，享受着阳光。有老人、有孩子、有年轻的情侣，人们在这里有的散步、有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓，休闲惬意的度过一个美好的下午。
修拉对这幅作品倾注了大量的心血，为了这幅作品修拉画了大量的素描和速写，还画了不计其数的写生稿。每天的下午和晚上他都在自己的工作室作画，每天只画一小片区域，就这样用了2年的时间才完成了这幅作品。
画面中的场景和人物按照透视原理进行安排，前景是一片绿色的草地，中间有阳光洒在草地上反射出了光亮。阳光透过了浓密的树叶，在草地上落下斑驳的影子，画面中色彩的界限分明。画中人物衣服的颜色、阳伞和草地都好像散发着一股神秘的气氛。成千上万的互补色点彼此交错呼应，产生了装饰效果，让人们的眼睛从前景移到了背景上。
画面上的人物看上去似乎脱离了画面的空间，出现在我们的眼前，呈现出特殊的立体效果。作者运用光的三原色原理及物理学的规律，精密、细致的将小圆点排列在画布上，这些小圆点由暖色、冷色、对比色和互补色等组成一幅完整的画面，把观者的目光吸引到画中来。当我们在一定距离内观看这幅作品时，画面形成了完美的色彩效果。
十九世纪末二十世纪初期，科学技术的进步，影响了人们生活的方方面面。从建筑、家具设施到艺术设计的各种艺术品无不受其影响。物理学家对光的分析和光学理论改变了人们对自然界的认知，现代科学技术对艺术产生了潜在的影响。
在艺术领域光谱分析理论和色彩理论影响着后来的艺术家进行艺术创作，从而诞生了新的艺术理念，特别是印象派的诞生，影响了现代艺术的发展。后印象派画家修拉不仅仅是一位画家，同时他还研究物理学和光学。修拉进行科学实验，剖析色彩构成，修拉的作品强调理性，运用数学和物理学知识，利用光学原理用彩色圆点进行绘画创作，他的作品层次分明成、立体感强是“点彩派”的代表人物。
修拉对色彩学最重要的贡献是自然界没有纯色，各色是由比例不同的三原色组成的；他的点彩实验证明了灰是联系各色的纽带与和谐的基础；补色对比产生饱和色调等等一系列现代色调的组织原理。修拉的思维方式、创作方法，对后期印象派、野兽派、立体派，以及冷抽象绘画都具有根本性的影响。
修拉的色彩理论为多年后现代彩色印刷技术的诞生奠定了基础。我们现在印刷彩色图片所用的彩色印刷技术就是运用色彩原理，由一个个彩色圆点构成图像。这些色点组成的彩色图像为点阵图像，又称位图。我们目前使用的各种数字传感器与彩色图像传输都是运用光的三原色位图原理进行成像。点彩派的绘画原理可以说促进了科技进步。