一　干画法

干画法其实是水彩画技法当中最简单的一种方法，但很多初学者以为干画法就是用不加水调和的颜料在纸上涂色，其实干画法是待第一层颜色干透后，再画下一层颜色。简单地说，也就是色块与色块的叠加法，是我们在水彩画中刻画细节与体积时重要的方法。下面我们就根据实例讲解一下干画法的特点和运用。

1.水色调和

无论是干画法还是湿画法，在铺色时都要注意充足的水色量，我们通常叫做饱和，尤其是大面积的铺色，要保证所铺的水色充足，不再二次加量。

笔尖和笔肚需浸透水色，如图2-1所示，运笔干涩，出现飞白，说明水分少了。

运笔时水分溢出，往四周流动，干后边缘出现硬线，说明颜料少了（图2-2）。

运笔时较为轻松，铺色后纸面水色稳定，即为均匀饱和的状态（图2-3）。

图2-4所示为三种效果干后的不同状态。

2.干画法的运用

1　用大笔或刷子调和足量的钴蓝，一次性铺满纸面（图2-5～图2-7）。

2　待底色干后，在调色板中再加入相对浓郁一些的群青和少量生褐，画出远山（图2-8、图2-9）。

3　远山的颜色干后，再中和调色板中之前天空的颜色和远山的颜色，画出更远的山（图2-10）。

4　加入普蓝、群青，以及少量玫红，为下部分的湖面铺色（图2-11、图2-12）。

5　最后加入浓郁的深虎克绿、熟褐、普蓝，调和后画出湖边的植被，完成画面（图2-13）。

其实，干画法就是每一次加色时，底色已经干透，色块与色块间边缘明显，没有过渡。这种画法相对简单，可以满足初学者对水彩画性能的认识，也有利于塑造一个实在完整的形体，是水彩画中不可缺少的技法。但是干画法的局限性也很大，无法表现水色衔接的水彩画本体语言，所以我们在掌握干画法的基础上，需要花大量的时间练习湿画法。