第五节 指挥与团队的关系

一 指挥的三重身份

指挥方式是多样的，但无论如何都必须承担三种职能，扮演教师、教练、指挥三个角色。这和排练的三个阶段——基础排练、技术排练、艺术排练直接相关。

基础排练阶段，指挥就是教师，要解决的是基本乐科里的问题：音准、节奏、和弦等。这是创造音乐形式美的关键一环，就像高楼的基础施工，没有坚固的地基大厦是不会稳固的。技术排练包含声音训练和声音运用。在合唱排练中，指挥所做的是一名教练的工作，进行人声及多种声乐技术的训练。一个真正的合唱指挥必须是声乐专家，而且是合唱声乐专家，要会用自己的学识和方法去创造群体人声艺术。当各种技术难题得到解决之后，指挥的角色才可登场。用你艺术的语言、艺术的动作解释、描绘、渲染你的艺术要求，运用多彩的人声筑起多彩的大厦，以达到最佳的艺术效果。

我们无法确定三个工作阶段各自需要的时间，也难以把三者严格分开。程序可以活用而内容却是不可缺一的，三种角色也要轮流扮演。教师的严格和耐心、教练的扼要和有效、指挥的激励和吸引，将汇合成优秀指挥的工作效率和作风。

二 指挥与团队关系的双重性

指挥要合理发挥其主导性，先要认清和找准自己的位置：①与团队间始终是命运共同体，没有团队就没有指挥，团队是实现音乐创作的实体。②不断加强行动目标意识，激发团队的主动性，进行共同创造是思想保证。③时刻调节保持艺术氛围，在认真与快乐中度过创作时光，把排练过程变成艺术享受和人文体验的过程。

指挥的三种（教师、教练、指挥）角色，都是指导者的身份，与团队形成必然的师生关系。师与生、教与学有相对性矛盾，形成矛盾的主要因素：①团队的求知欲望越强，则要求指挥给予的越多，如教者不能满足学者所需，学者必然对教者失望而失去信任，于是矛盾产生了。②对团队了解不够，作品选择不当，教与学难以对应，或教学方法不被理解，收效不大，从而产生焦躁心理，于是矛盾产生了。③对音乐表现要求不能做详尽表述，团队不能理解而做出应有反应，于是矛盾产生了。

种种矛盾的产生都对指挥提出警示：①集体艺术是团队共同创造的，教与学是互相的，指挥的权威绝不是以权发威，而是以学识和亲和力赢得尊重。②师者，智者也，要以充实的智慧和学识满足学者，言之有物、用之有法、教之有方。指挥要做大量充分的准备，能够回答乐谱上的一切问题，备有多种实施方案才走进排练厅。③指挥应用准确而具说服力的动作和有启示性的语言阐明创意要求，简明、形象、生动、精炼是指挥语言的特定标准。（勿忘指挥是以手语示意的人，该用手的不用嘴）④关爱团队、深知团队，准确判断团队的能力和潜力，为他们准备相适应的前置性的作品，使之持续提高。选择曲目、编排曲目是指挥的学识和经验的综合体现，只有不停地积累扩大“库存”，才能有针对性地选取，用于不同对象、不同需要。指挥的工作作风、行为方式虽各不相同，但都是在积累艺术修养的同时积累人文修养，并使两者相生相长。这是指挥成为好指挥的两根支柱，不能失衡。追求艺术和自我人格的共同完美，才能获得真正的完美。

三 三度创作与文化传播使命

作曲是一度创作，指挥是二度创作，三度创作又是什么？这是一个常被人遗忘的却又是一个巨大的永恒存在——听众。指挥的创作是把全部的热情倾注于团队，把展示的期待给予舞台。当一台音乐会上演之时，难道艺术创作真的到此为止了吗？不妨回头看看那条音乐生产链：

作家—作品—指挥—团队—听众（一度创作—二度创作—三度创作）

听众是这条创作生产链的最后一环，是直接的参与者，也是这场音乐盛宴的享用者，又是文化市场的消费者，还是对演出品质的评判者。演与听的关系是美与审美间互动的统一体，是共同创造美的过程，如在新年音乐会上《拉德斯基进行曲》引发的掌声响起，演与听之间互相融合，台上台下共创欢乐，达到艺术的完美境界。

听众参与的第三度创作并非从剧场开始，而是从音乐会的创意之初就已经介入，听众已经在不知不觉中如影随形地参与了进来。这不是可有可无而应该成为必须，必须让听众在我们心里，在音乐活动的全程相随。艺术行为永远是有对象的，如果只为满足于自我的自产自销，无疑是艺术的贬值。

如果说演出仅仅是一次艺术体验，是自我愉悦、自我升华。那么，指挥是一种专业，也是一种职业。任何一种职业无一例外地都要承担不同的社会责任，指挥的职业使命不止是为了演出而演出，而是承担着文化传播的社会责任，这也是指挥存在的社会价值。音乐文化一代代传承，指挥作为音乐的继承者，已经承担了再传播的天职，带着教育的使命，以辐射社会的视野去推广音乐文化。为了明天，为了后代能在文化结构上达到完美，在知识、技能、法制、道德、伦理、公关等方面能有更上层的思辨，审美层次得到完善，特别是补上听觉审美的缺失，这是我们能做的，应该做的，必须做的。