1.1 享受过程

如今，如果你想要抛开数不胜数的数码摄影技术而投身胶片摄影，通常需要为自己辩护一番。这个话题虽然老生常谈，但人们仍乐此不疲。当你向别人提起自己在用胶片拍摄时，对方通常都会满腹狐疑并提出一些问题。

“有什么是胶片相机能做而数码相机做不到的呢？两者都是感光成像，唯一的区别就是一个用的是胶片，一个用的是感光元件。”

“为什么一定得亲自参与照片的成像过程？反正最后能得到照片不就可以了吗？”

选择使用胶片相机进行拍摄不仅仅是选择另一种输出媒介或特定审美，你将迎来的是一整套完全不同的拍摄过程。诚然没有什么是胶片相机能做而数码相机做不到。两者都是感光成像，但我们要讨论的是远比“殊途同归”深刻的差异。

使用胶片拍摄时，你需要在曝光之前就做出一系列决定，这些决定将影响你最终会得到什么样的照片。这一系列决定由选择相机开始，包括它的画幅、它可能对成片产生影响的性能特点，以及它的技术优势和限制。

此外，还有对胶片的选择，这取决于你对拍摄地点的光线与明暗对比的预判，还要考虑如何运用二者以产生视觉冲击力。不同胶片品牌所使用的感光乳剂也各有特点，它们对于最终成像的影响绝不亚于显影液。比较有野心的胶片摄影师喜欢多一些可能性，在拍摄前他们就会决定用哪种胶片搭配哪种显影液，以实现传达其拍摄意图的最佳表现效果。

诸如此类的例子数不胜数，你可以调整显影温度或摇动频率等变量——而这只是在显影阶段，还没有开始进行混合后期。这正是胶片摄影的迷人之处，即巨大的创意潜力蕴藏在相机、胶片和显影液等若干因素的各种组合中——这一点在黑白胶片摄影中尤为明显。

无论是迫冲一张曝光不足的照片，还是减冲一张曝光过度的照片，虽然最终都能得到“正常”的曝光效果，但二者的画面效果是完全不同的。如果不提前考虑好何种胶片要如何曝光及冲洗来实现你的构思，那么你得到的不是非常平庸的效果，就是极端到一片空白的底片。在数码摄影中，许多决定是在后期处理时做出的。但在胶片摄影中，很多环节要在事前做出决定，否则很多想法将永远无法实现。保证拍摄时发挥创意的关键，就是在技术操作过程中做出正确的决定。

当然，你可以选择常规流程——仅按照胶片的标准感光度（即胶片指定的ISO值）进行曝光，用任意显影液在暗室里进行冲洗，然后你会得到一张中规中矩的照片并且乐在其中。但你还有更激动人心的选择，比如探索更多的可能性，尝试新的设置和参数，将摄影师的表达手法扩充至无限多。

从测光到对焦，再到为快门上弦，这整个过程可能会因为你选择了“自动”相机而与你完全无关，这也意味着你就此失去了一个学习相关操作的机会。如果使用过大画幅胶片相机，你就能清楚地了解35mm相机和中画幅相机到底为你省去了多少个操作步骤。毫无疑问，也许每个人都知道给快门扳上弦之后它才能工作，但想要真正地把握拍摄过程，带着你的格拉菲顺利开工，你必须事先在心中逐项进行检查工作。

采用手动对焦将会迫使你对拍摄对象和画面中的重要元素进行更多的思考。曝光同理。如果没有相机内置的矩阵测光或多区测光，而是拿着一只从旧货市场淘来的老式测光表，你该以什么角度对着何处测光？

相机的实操经验能够帮你更好地理解摄影，而这些理解一定会体现在你的作品里。这种修炼无法保证你功成名就，但胶片摄影的可塑空间却好似一方净土，你可以醉心于自己的爱好，暂别日常喧嚣。这就是为什么你要享受过程。