朱天文：
《寻琴者》里，这个“情”是大哉问，怀疑论的，也是郭强生一生的主题与变奏。从《作伴》开始，书名都点题了，好孤独的人，试着去与一个又一个孤独的人作伴。这次选了钢琴调音师来写，难度很高。经过时间的过滤与沉淀，结晶出节制的爱慕，以及与这爱慕同等量的寂寞，厚积薄发，令人耳目一新。
甘耀明：
如猫印般音符的轻缓语言，演奏出一段迷人故事，倾诉了人、音乐与情感之间的灵魂归属，如此的苍茫雪景与沧桑人生的互映，只有郭强生老师的《寻琴者》能承载，这是一部令人眷恋的小说。
马世芳：
几百年来，无数大师双手在黑白键上千锤百炼，通过亿万双耳朵，终于凝成人类文明至美的结晶。为了创造那至美，历来毁灭了的灵魂，虚掷了的才华，耗损了的岁月，尽皆不可数算。那追求的彼岸，可以是至高的顶峰，也可以是无底的深渊。
我想，这本书既写出了深渊的黑暗，也写出了那不可方物的至美。
焦元溥：
“每个音都准，音律却不准。”交织业内秘辛与业外叙事，准与不准之间，《寻琴者》捕捉了微妙暧昧难言的情感音调，呼唤读者的悠长共鸣，听到琴韵也感受心声。
周芬伶：
《寻琴者》关于音乐与乐器的描写很多，从小听曲、唱曲的强生，有着善于审音的听觉，他写了一个听觉小说，让感情更纯粹与空灵。这本书在谈艺术，更在谈创造小说的叙述艺术，然而爱情总是他作品中的终极艺术，因为不完美，甚至千疮百孔，更能说明细致纯粹的情爱更是艺术，这是作者孤独的艺术，也是悲伤的救赎。
郝誉翔：
《寻琴者》写得最好的，莫过于“败坏”二字，从音乐之美延伸而出的，竟是一幅千疮百孔的废墟，花冠顿萎，天人五衰，缠绵悲戚的哀歌，曲折道出了小说中人物的秘密心事，而在那不为人知的过往回忆中，欲望和挫折相伴，最终只剩无言的孤寂。
陈柏青：
要我是选秀节目导师，会在小说开始第一章便把椅子转过来。《寻琴者》之后，郭强生真正为台湾文学史“强声健体”。当大家还在用视觉写生，郭强生早娴熟写声，他让我们看到一个好看，更好听的文体——强力在一种节奏，能收放，掌进退，知缓急，用故事钓你到一颗心要悬出喉咙，又怎么轻拢慢拨三两句，便能沿情感几度音阶逆势推回，再汹涌，浑若无事。那是真正的大家，很通透，一种自在。你总会想象他该有多修长好看的手指，以及未需经手指撩拨，早已千疮百孔的心。
盛浩伟：
读《寻琴者》宛如聆听一首跌宕的曲子，让人不禁忆起门罗的《快乐影子之舞》、石黑一雄的《夜曲》、托马斯·曼的《魂断威尼斯》、三岛的《金阁寺》，甚至是恩田陆的《蜜蜂与远雷》……在这中篇里，几乎与所有音乐小说、与所有探讨人性与命运之复杂的小说、与所有追求艺术与美的伟大小说，都彼此呼应着。如此具有启发，如此难得。