前言

春秋战国至秦汉这一段时期，漆器被广泛地应用到社会生活中。其造型多样，纹饰丰富，工艺众多，在中国工艺美术中占有重要地位。对漆器实物的研究，可以让我们了解当时漆器的制作工艺水平；分析器物造型与装饰纹样，可以让我们从深层了解不同时期的审美和丧葬习俗，感知当时社会思想意识的变化。同时，它也反映了当时社会秩序、行业分工、风俗变革以及工匠技术的进步，具有非常重要的艺术价值、历史价值和科学价值，是了解这个时期历史文化的重要实物资料。

多年来，国内考古学家陆续发现了春秋战国至秦汉时期的各类漆器，研究文章和专著涉及多个领域。但许多漆器的工艺美术、图案等研究多按照墓葬或地区分类，少有针对整个历史时期的各类器物的综合分析。

本书立足于春秋战国至秦汉漆器的实物，通过对各博物馆多次现场调研，选取豆、奁（曾检）、盒（合子）、壶、鼎、簠、樽、卮、杯、盆（盘）、勺、匜、琴、瑟、面、屏、枕、弓矢等20余类、50余件典型器物，结合已有的研究成果，对春秋战国至秦汉的漆器进行全类别、系统的工艺美术研究。

春秋战国至秦汉时期，漆工艺美术在青铜器、彩陶等器物的影响下不断发展，实际上是这一时期内中国工艺美术的代表。汉代以后随着瓷器的普及，漆器不再拥有庞大的门类。本书选择春秋战国至秦汉这一时期，正是漆器工艺美术发展的顶峰时期。

书中重点描述了以湖北、湖南、四川、河南等地为主的代表性出土器物实例，重点分析器物的构思设计、用途规制与春秋战国、秦汉漆器使用的历史背景之间的关系。同时深入探讨漆器器物与青铜器、礼仪文化的关系，阐明器物的造型、装饰、制作特点、使用的社会阶层，以及对后来的影响等诸多方面。

本书的特点是通过实际的器物，配合大量相关图片，对春秋战国至秦汉的漆器工艺美术做了全面系统的介绍，并参考现有的古代漆工艺著作，结合学者们的研究成果，以图文并茂的形式介绍春秋战国至秦汉漆器的造型、纹饰、装饰工艺及其发展变化。

广大的传统工艺美术爱好者可以通过本书的文字和图片，直观地感受春秋战国至秦汉时期的漆器工艺与装饰，了解这一时期漆器的特征与社会日常生活。此外，它也有助于历史研究和设计类的师生从工艺角度更好地欣赏和认识这一时期的漆器工艺。