摘要：作为2020年春节档大火的影片《你好，李焕英》取得令人骄傲的成绩，他背后的原因不仅仅是关注了亲情这个话题，还有许多的突破点，为中国电影的创作提供了新的思路和方法。
关键词：中国电影、亲情话题、电影发展史、穿越影视片、喜头悲尾、情节构思、艺术融合和推广
引言：在2020年的春节电影档中，中国电影迎来了喷井式的增长，《你好，李焕英》以27.22亿元的票房成绩荣获春节档票房榜第二，在接下来的不断发力和口碑爆棚之下，票房达到了50.36亿，这部电影片是如何发展，一举成为中国历史票房的第二，创造了令人叹为观止的神话，其中有很多话题值得我们反思与思考。
亲情是人们长久不变的热议话题
在市场更注重口碑的环境下，只有真正能打动人的作品，越能赢得观众的喝彩。中国电影评论学会会长饶曙光说，《你好李焕英》这部电影积淀了作者深厚的情感，非常符合观众的情感需求，在推进中国电影工业化的同时，创作者应该更加注重情感的表达。文艺工作者无论在何种时候，都要与人民群众站在一起，表达他们的呼声。这部影片最大的卖点就是亲情。纵观中国的许多文化作品，无论主题有多么广远辽阔，多么富有创造和想象力，还是要站在情感的基础上。贾平凹的《写给母亲》中，故事尤为的动人，真情坦荡的倾诉与裸露给读者。这篇文章是写给母亲的悼文，在文中，他未用一个形容词来渲染自己的情感，只是普普通通，平平淡淡的描述以前与母亲相处的一些琐事，他在写作的途中懵懵懂懂的听到了母亲的呼唤，想起了以前与母亲生活的一些画面，一切都如梦境一般转瞬即逝，他苏醒的时刻，一切都消失不见，他热泪肆流，长声哭泣。正如贾平凹所说：“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示。”情感是文艺作品中非常重要的表现，从罗中立的名画《父亲》干瘦如柴，脸上布满了岁月与沧桑的老农民形象；再到朱自清笔下火车站的那一幕，体态微胖的老父亲穿着黑布大马褂，翻过围栏蹒跚给孩子买橘子的艰难的画面……。这些作品都吸引无数的人们为此感动，这些作品都无一不证实的亲情是人们永恒的话题。
转眼到影视片的发展中，一些爆款的电影很难脱离亲情的感情基调。近今年来很多电影，都回归了亲情的话题，都把核心冲突融于亲情之中。亲情的电影更容易引起观众的共鸣，在社会主旋律下，一些题材广大的电影的确获得了很好的经济效益，但不可否认的是普通观众的视角已经慢慢发生转移，更多关注于小家庭，亲情伦理的小视角的电影势必会占据市场的一席之地。不得不说一些主旋律的电影比如《红海行动》、《战狼》系列走的是又红又正的路线，这条路线源于对外开放的政策，源于中国经济不断对外发展下扩大的胸襟与视野，《流浪地球》更是将中国人的家国情怀表现的淋漓尽致，在外国崇尚个人英雄主义的环境下，中国人们更渴望带着人类一起去逃亡。当中国的家国情怀系列电影这条路线一步一步的向顶峰冲刺时，又开辟出了一条小路，电影的主题又回归到小我之中，例如《我和我的祖国》和《我和我的家乡》，表面上是说祖国的发展，其实也联系着个人的奋斗史，更是以家庭为小单位展开的小故事的集合。当然也有纯粹的以家庭小故事展开的电影，例如邓超主演的《银河补习班》，父亲把学习很差，几乎让老师放弃的孩子培育成宇航员，父亲给于孩子正确的引导，言传身教，最终使孩子茧化成蝶，这样的故事让人感慨亲情是多么的伟大。无独有偶，电影《送你一朵小红花》也是如此，影片从两个癌症家庭出发，展现了两个家庭的顽强抗癌史，思考了这样的一个话题，在面对生死的时候，我们做的只有爱和珍惜。这部影片出发的角度之一也是亲情。
回到这部电影，影片人贾玲以自己的亲身经历编写导演了这部作品，这部影片的雏形原是2016年的春晚上的一期节目，名字也叫做《你好，李焕英》，贾玲在演出那期春晚小品之后，沉淀四年，不断精心打磨作品，推出了这个电影，这部电影是贾玲为了圆自己的一个心愿，因为他的母亲去世的早，她只能以这种特殊的方式来慰问李焕英，也就是这部电影的主人公她的母亲。故事内容讲述2001年的某一天，刚刚考上大学的贾晓玲经历了人生中的一次大起大落。一心想要成为母亲骄傲的她却因母亲突遭严重意外，而悲痛万分。在贾晓玲情绪崩溃的状态下，竟意外的回到了1981年，并与年轻的母亲李焕英相遇，二人形影不离，宛如闺蜜。与此同时，也结识了一群天真善良的好朋友。晓玲以为来到了这片“广阔天地”，她可以凭借自己超前的思维，可以改变母亲的以前发展的轨迹，来偿还自己亏欠母亲的，可故事发展偏离她想象的，不过好在故事的结局比较圆满。这是一个感人肺腑的亲情故事，从自身的故事角度出发，用电影的艺术特色去释怀那份子欲养而亲不待的遗憾。这部电影不知催得多少人泪如雨下。
影片的创新之点
一、打破了以往穿越影视片的常规。穿越这种模式是影视片中的老模式，它的发展由来已久。穿越影视片的源头可以追溯到1989年《古今大战秦俑情》，正式发展是2001年，标志是《寻秦记》和《穿越时空的爱恋》，这两部影视片之后缓慢发展，2010年《神话》播出之后，穿越题材便一发不可收拾，公众意义上定义2011年为“穿越年”。穿越片在最开始之初，比较迎合观众的胃口，但随着后期的发展，穿越片可谓烂了大街，各种问题层出不穷，穿越片的题材后期大都千篇一律，更有的不尊重历史，肆意篡改历史，各种乱象层出不穷，以至于广电总局在一段时间内对穿越剧进行禁播限制。近年来的由小说改编的穿越剧《庆余年》、《扶摇》《将夜》、《楚乔传》、《凤囚凰》、《唐砖》，《赘婿》他们大都淡化了了穿越元素，一是政策原因，二是观众早已形成审美疲劳，今年来又衍生出一个重生模式，可谓换汤不换药。在这部影片之前，已经出现了好多穿越片的电影，如《重返20岁》、《夏洛特烦恼》、《乘风破浪》，这些穿越片也为这个影片做了一定的探路，并且它们都取得了不俗的票房。《你好，李焕英》这部影片把穿越的过程当做一个引子，作为对母亲愿望的补偿，它的引用恰到好处，毫无违之感，反过来说，如果少了穿越这一部分，很多情节难以形成对比，比如在女儿考上大学的那次庆典上，王琴对李焕英和宴会上的人们进行“凡尔赛”式炫富，回忆着他们厂是第一个买电视的人，还有那次工厂进行的排球比赛她得了冠军，这才有了穿越之后贾晓玲想让她的母亲买电视和排球夺冠的冲动。穿越模式的引用是本片的魅力四射。老的模式并非是不好的模式，也并不会被社会所淘汰，恰到好处的妙用，可以让老模式重新发光发热。
二、故事性的电影更为动人。很多人认为这部电影的成功，是因为贾玲作为喜剧人的深厚功底，或是靠沈腾、陈赫、丁嘉丽、刘佳等明星的加持作用；还有人认为是这部电影营销做得好。在2020年春节档的电影中，其他电影也与这部电影一样，大多运用了庞大明星阵容，也都用了类似的营销方式，显然明星阵容和营销不是这部电影成名的主要因素。这部电影讲述的温情的故事，才是最触动人心的地方，他把亲身经历融入到电影的发展中，贾玲的确是一个会讲故事的人。与此类似的是相声界泰斗郭德纲，人们爱听他讲的相声，他的相声不光有人生哲理，还有一个个串联起来的故事。换言之爱听故事是人的天性，讲好故事才会有广阔的受众，扩展到电影层面，平凡且深刻的故事才是电影的内核。
三、克服了喜剧中“喜头悲尾”的限制。
在近年来的喜剧发展中，最大的一个问题就是“喜头悲尾”，顾名思义，在表演喜剧的时候，开头都喜欢用各种方法逗乐观众，然后最终用各种强行煽情的方法获得卖点，这个定义最开始是从小品中延伸出来的，现已扩展到各种喜剧式的电影里。最开始观众还是接受这种模式的，随着观众审美的疲劳大多对这种模式产生了厌烦之感。八十年代的小品《吃面条》和《胡椒面》老演员陈佩斯指出，这种模式非常令人讨厌，观众也不为此买单，这种模式已经脱离了喜剧的本质，为达到某种目的而让观众强行带入某种情感，这与喜剧的初衷奔道而驰。如何评判喜剧作品是不是“喜头悲尾”，如果是演员情感自然流露，那就是脱离了这种模式，《你好，李焕英》这部喜剧式的电影完全是主人公自然情感的流露，情真意切，毫无做假戏的成分。这部喜剧影片中有很多幽默之处：“女儿是妈妈的小棉袄，我是妈妈的貂”，“人家孩子开口叫爸爸，妈妈，我是再来一碗”，笑就让观众笑得令人捧腹，与此相反哭就让观众大哭一场，酣畅淋漓。电影在发展之中，往往会形成框框架架，不要老是以为这些模式规则都是真理，如果你只是会套用的模板，你将难以成长，举步不前。
四、情节构思新奇。全片中有前后对比明显，以穿越为线，贾晓玲穿越过去弥补母亲的各种遗憾与之前的各种生活许多细节处进行对比。全片最大的突转，在于母亲为她缝补丁的细节之处，“现在的母亲不会缝裤子呀……”接下来她沉默了几秒，艺术效果简直是于无声处听惊雷，于无花处看繁花。接下来，剧情一百八十度反转，沉默之后她一边奔跑追寻母亲一边痛哭，感天动地，情绪直接飞奔到高潮，泪奔不断。经历这件事之后，我们很容易明白上面的一些伏笔，他的母亲原来知道她要穿越过来，故意给她当垫子被砸到，原来这一切的一切，只不过是母亲陪他演了一出戏。还有影片的末尾，她开着敞篷的红色跑车，幻想着带母亲去参观天安门，车牌号码的前两个字母“HY”是李焕英名字的缩写，后面的数字是李焕英离世的日期，影片对于妈妈很细节也很用心。还有影片的末尾的那张附图正是贾玲的母亲，还有那句锥心刺骨的话:“打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子。所以我总忘记，妈妈曾经也是个花季少女。”这段话不知道引起多少人的共鸣，情境代入，自然而然的都联想起自己的母亲。对于这种彩蛋的艺术效果，我们不得不赞叹不已。一些独具匠心的情节设计，往往会起到不同反响的效果，会设置悬念、埋伏笔、设彩蛋的影视片制作者才是真正的达人。
五、背景设置是这个影片的一大特色。为了更加如实的还原那个大背景，背景环境做到了尊重事实。贾晓玲穿越到80年代，当时正是改革开放，工业气息浓厚，80年代的元素特点无处不在，红砖房的国营厂，理发店、粮油门市铺、剧场、大众饭店、利民供销社等坐落在各个角落。还有人物服装的特点，人们穿着清一色的蓝灰色工装服，这种服装带有改革开放的烙印。影片还有很多元素：黑白照片、海报和宣传标语、跳皮筋、缝纫机、自行车、黑白电视机、手表、划船、影片的老插曲……这些全是具有时代特色的东西。打动观众的不只有它的朴实感情，还有这些环境设置，非常容易引起那个时代人们的怀旧情绪。影片很多老元素都发生了都进行了改变，那些插曲进行了重新翻唱，那些环境元素重新进行有机的组合，为塑造主人公的形象更好的发力。
六、电影的发展可以由小品及多种艺术提供原料，电影的推广可以由多种艺术融合推广。在文化大融合中和信息大爆炸中，所有的事物都可能产生联系。对于贾玲来说，这是她第一次创作电影，她之前都是以喜剧人的身份去导演或出演小品的，对于这次创作，她是跨行跨界的一次尝试，这个电影也是将她之前的小品扩展加工之后的成品，创作小品的可以导演电影，行业限制不是很明显，艺术创作之间并不分家。这样的例子屡见不鲜，《夏洛特的烦恼》该片改编自开心麻花2013年贺岁同名舞台剧；小品式的电影已经在市场上展露头角。在反观之，一个优秀的作品可以通过多种方式来展现，来推广，渠道也并不单一。人们在看这个电影之前或许有了解过那个小品和故事，在例如老舍作品《茶馆》，可以通过文学作品、话剧、电影展现给人们，酒好怎么会怕巷子深。贾玲的这次跨界创作为电影的创新提供了新思路。
总结：一部优秀的电影不可或缺的是一个好的主题，经过分析这部影片，可以得出亲情这个主题还是有很大的市场和广阔的前景，亲情这个话题很容易戳中人们的软肋，是老少皆宜的一个话题。影片的创新需要不断的注入新的血液，而新的血液可以来自各个方面，可以是一个场景的设置方面，可以是跨界的不断尝试和艺术融合，也可以是突破以往的思路和常规，亦或者是情节的突转和故事性的叙述。总而言之，不断找寻自己的特色，才能在影视片创新发展的浪潮中翻起浪花。