风格

每一种舞蹈都有自己的风格，像签名或指纹一样独特。当谈到舞者风格时，总会有不同的舞蹈风格——代表一种流派的风格、代表一个时代的风格、代表一种特定文化的风格、代表某一老师或传授者的风格，以及代表舞者的风格。

原始古巴舞蹈风格反映了西方（欧洲和后来的北美）、非洲和印度（土著）舞蹈形式的交融。大多数舞蹈遗产是前几代人通过口头和动态传统流传下来的。在过去的一个世纪里，舞蹈技术起了很大作用。然而，人为因素一直影响并改变着舞蹈的表现形式。舞蹈是生活的重要体现，它像照片一样，可以即时捕捉某一时刻，并继续向前发展。

技巧是风格的前提。它存在于口头和动态传统中，或者被标准化，或者约定俗成。技巧不仅仅是一种处理动作的方式，更是一种理解动作的方式。技巧还包括某种想法或动作方式出现的不同方面。

国标舞竞赛发展规范了一套反映西方文化价值观和行为的技巧，因为它们对当时的社会具有重要意义。由于技术和总体水平的发展，世界变得越来越小，一种文化对另一种文化的影响更快，所有这些都反映在人类对新的融合、混合和灵感的渴望和探索方面。风格也是由动机（背后的目的）驱动并塑造的。为了快乐而跳舞还是跳舞会带来快乐？跳舞是为了打动别人还是为了表达自己？

国标舞竞技化已经远离了其原始来源和动机。它本身就成了一种风格，一种需要当今舞者改进、不断表达新想法、提升自身能力的风格。回归舞蹈风格的根源和起源，可以丰富舞者的舞蹈理念及对整个舞蹈的态度，他们会意识到塑造舞者的个人风格是最终目标。

不同的风格都将美和圆满感融合在内。

不可避免的是，今天的舞者需要花时间来面对自己。影响舞者个人风格及其发展过程的因素有很多，第一个便是个人的体态，以及对其的接受度。许多舞者很难接受自己的样子，因此，他们经常抄袭、假装或表演，以掩盖真实的自我。他们还曾担心自己不够好。

每个人都有独特的心理状态、品味和偏好，舞者在塑造自身风格时，这些又影响了其决策。

其他影响因素包括文化、时代、时尚、市场要求，以及体制、老师和舞伴。现在看来，舞者会潜意识地跟随世界舞蹈趋势的变化，而失去自己的个人风格，或者至少失去对舞蹈的重视。很少有人有勇气走自己的路，遵循自己的决定，让自己在不因循守旧的同时，还能尊重传统价值观。

舞者的受教育程度和创造力越完整、越强烈，个人风格的发展就越快。实现个人风格需要大量的训练和作出自己的决定。当舞者努力使梦想变成现实时，他们需要自信和勇敢。大胆才是关键。

个人风格将舞者的梦想转化为现实，最终成为艺术作品。它将舞者的想法转化为其他人可以感受、感知和联想的事物。风格依赖于将坚定的价值观和概念作为训练的基础。形成个人风格，意味着形成个人看待事物的方式。虽然用别人的风格作为出发点可能会有所帮助，但这不应成为最终目标。

与其说创造个人风格是目的地，不如说创造个人风格是一段旅程，最重要的是愿意去学习、发现和经历，变得积极、活跃起来。