前言

近些年，中国声乐舞台异彩纷呈、新秀辈出，硕果累累离不开诸位声乐教育家、声乐艺术家以及各艺术高校的广大师生的共同努力。可以说，中国民族声乐经过不断的创新和发展，已经进入了一个百花争艳的新时期。创作领域新作品层出不穷，题材丰富，类型多样。声乐演唱方面，演唱技术明显提高，舞台表演与感染力都有了显著提升，充分展现出中华民族声乐艺术的强大魅力。

声乐艺术是人类社会文化不断发展的产物，承载着民族文化的历史和未来。民族声乐人才的培养至关重要，且意义重大而深远，声乐教育的研究为我国声乐艺术的蓬勃发展奠定了坚实的基础。

本人多年来一直从事声乐艺术的教学与研究，期望让声乐艺术在我的生命历程中留下深深的烙印。于旁人而言，或许是一种休闲、愉悦心情的放歌，一种精神领域的提升；对于我而言，声乐即生命，声乐即文明。我愿意同时也钟情于分享我在声乐艺术教育研究过程中的点滴心得。本书的写作，是让我在教学实践的基础上进行总结与反思，将那些行之有效的教学理论和技巧与大家分享。同时，在交流与分享的过程中，也会有机会听到争鸣，那更是一种难得的学术争论，是促进提高的最好手段。

我国目前的声乐教育，是在艺术作品多元化的基础上，融合不同国度、不同民族的各种演唱方法的教育，力求通过声乐演唱，表达出相同的情感，引发思想上的共鸣。借助声乐，我们能够充分地表达出作品的内涵和美感，同时也能生动地反映出人们的内心世界。在自身教学实践的过程中，我深刻地体会到声乐演唱与教学既是一门艺术，也是一门科学，在感受其优美动人的同时，亦不能违背声乐艺术发展的客观规律——也就是要具有科学性。因此，对待学术问题必须认真严谨、一丝不苟。但是，严谨不等同于死板。在严谨的同时，还要突破呆板、乏味的说教模式，让声乐课堂变得生动、有趣，使教师与学生在教与学的同时，能够体验学习过程中的满足与喜悦。声乐教学需要调整的不仅仅是知识理论的传授，更需要教学形式的创新，我们需要的是符合学生需求的教学方式。作为一门综合艺术，我们在独立研究的同时，也应当充分与国际声乐艺术研究接轨，以外养内，方能厚积薄发。

编撰本书时遵循“科学性、民族性、艺术性、时代性”的教学理念，阐述了我多年来在课堂教学中获得的一些感悟。共分为上、中、下三个篇章。上篇的十篇文章，阐述的是从宏观角度对民族声乐的一些思考；中篇的七篇文章是本书的核心章节，是我多年来教学理念的体现，意在以全新的视角将抽象的演唱技巧予以形象化、生动化地阐述，以便声乐学习者理解和应用；下篇为我近几年到全国各地高校讲学的部分讲稿。希望这本《民族声乐教学新论》能够帮助大家树立正确的声乐学习理念，掌握科学的演唱方法，并通过不懈努力和追求，真正步入丰富多彩的声乐艺术殿堂。

本书稿仅为本人一家之言，如有不当之处，敬请专家、学者、同仁们不吝赐教，本人将不胜感激。同时，我祝愿中国民族声乐艺术健康发展，也祝愿声乐学习者能够学有所成。