前言

很多人认为，静物摄影是艺术，产品摄影是商业，因此二者没有多大联系。但事实上，二者本质上却是相通的，只不过后者是前者的商业化应用。

安迪·沃霍尔说，赚钱、工作、商业都可以是艺术。这就是我把两者写进一本书的原因。我喜欢在闲暇时间进行静物创作，这为我拍摄产品提供了丰富的观察视角。

静物和产品摄影可以说是专业摄影入门的基础，它们是静止的，你可以开动大脑，去体验、思考要拍摄的对象——构图、光线、表现手法、技术难点，等等。

无论是自己拍摄创作，还是拍摄能让人心甘情愿付费的产品，都需要具备以下几点要求。

1．观察事物的专业角度/眼光，以及耐心。

例如，拍摄一双鞋子，怎样去网上找鞋子的样片资料，怎样编辑样片组成拍摄提纲。看看要拍的鞋子，卖点在哪里，应该怎样摆放，要搭配什么道具，怎样打光，用什么拍摄视角，等等。这些想清楚后，再与客户沟通，着手拍摄。

前期的观察和计划/准备工作，比真正拍摄更重要。摄影新手往往缺乏对产品的耐心，拿来鞋子直接就凭印象摆放、拍摄。静物和产品摄影是按思维一步步来操作的，并与偶发性因素综合形成最终的效果，而不是按逻辑学里的“试错法”一次次碰出来的。

2．拍摄技术。这一点无须强调，技术保证照片的专业水准。

但要明确的是，拍摄技术应该超越单纯的相机操作、佳能尼康的门派之争、红圈焦外德味之类的问题，而应该就基本的白平衡、ISO、快门、光圈在各种场景中的灵活性和创造性去展开应用。

我是一本音响杂志的合约摄影师，自己也带摄影培训班。每期学员都会看到我在现场工作时，顺手使用不同品牌的相机（杂志社的相机不固定），而在解决产品表面的质感和内发光问题时，又如何使用自己独有的方法。对于器材，我使用现场能用的最好的，但对品牌从不“挑食”。

3．图像处理/修图技术。

当今，不会做图像处理的摄影师，绝不能称为合格的摄影师。可以不必像修图师那样花四五个小时去塑造或合成一张照片，或者像平面设计师用Photoshop排版，但图像的调色、去污、美肤、锐化、钢笔抠图、蒙版、合成图像，是必须要掌握的，就像以前的胶片时代，摄影师必须进行类似的暗房操作一样。

修图技术会极大地扩展摄影师的视野，从而在前期拍摄时制定出最佳的拍摄计划，例如哪些操作在前期拍，哪些效果后期合成。

当然，如果有条件，还是要掌握专业的修图技术，因为有一些题材，例如珠宝类，大部分效果都是修/画出来的。

以上三点要求，是静物和产品摄影师需要具备的。

下面，再回到更加务实的产品摄影。

很多人认为产品摄影是没有技术含量的工作。

可是细究起来，拍摄产品，从打开产品包装的那一刻起，就必然会面对某些问题——这些问题毫不起眼，但会让摄影新手无所适从，恼怒万分。例如，产品是正放还是侧放？侧多少度？相机是高位拍摄还是低位拍摄？产品是直接放在桌面，还是悬空固定？总之，产品一拿出来，什么问题都来了。

我们还是从摄影思维上来解决问题，具体有以下几个要点。

1．熟悉产品结构后，才可以开拍。不了解产品，你会无从下手。

比较可靠的产品摄影师，一定会先认真研究产品，而不是尽快拍完，收款。

如果已经接到了一单，但又对产品不了解，怎么办？那就查找资料（网络上的资料应该十分丰富），或者向客户咨询。不要怕羞、怕掉面子。

以吉他为例，如果你初次接触，需要知道民谣吉他和古典吉他在某些部件上的异同，它们的功用、琴弦、琴枕、共鸣箱……当了解产品后，就可以专心进行布光，针对吉他的材质采取相应的布光方案。

2．根据产品结构布置镜头，拍摄思维才能清晰，从而对一个产品所需要的镜头角度也会心中有数。例如，正面、30度侧面、背面、产品头部、颈部、Logo特写、特殊做工部位特写、质感/材料特写……而不是跟着感觉盲拍，或者顺应客户的想法每个产品拍摄一大堆图片——几十个产品拍下来，最后你会疯掉。事实上，无论是画册还是网店，根本用不了那么多图（一般来说12张左右就足够了）。

3．每一个镜头要表现什么？在对产品已经相当了解并且布好灯光后。端起相机，眼睛凑近局促的取景器外框，这时候，大脑要飞快旋转：“这张，我应该拍摄什么？是做工、质感，还是造型？”

点、线、面、光线、形状、色彩是静物摄影的切入点，也是我们以摄影师的眼光观察事物的出发点。这些基本概念贯穿于所有的摄影门类，无论是静物、产品，还是风光、纪实、人像。这些摄影语言是一名摄影师终生会使用的工具。

4．摄影永远是做减法。要表现什么部分，就不要把多余的东西包含进画面。在有道具的产品拍摄过程中，道具只是产品展示的平台，能少就少，一般只需要一部分从四角切入画面即可。在有背景的产品拍摄中，背景也是越简单越好。实际上这是构图问题。想提高构图水平，平时就要多看静物摄影。

5．同一个部位的特写，镜头仅仅摇摆10～20cm，就是这么点差别，表达的内容就会完全不一样。

例如，拍摄家电的功能面板，虽然画面中包含相同的功能键，但前一张是在强调开关按键，后一张强调的是定时按钮。

6．拍摄时就已经考虑后期画册或网页设计可能用到的图片，这时可以即兴发挥，客户一般也很乐意配合。例如，请现场其中一位工作人员扮演产品使用者，等等。

7．每次产品拍摄，都记下光位图，特别是外出拍摄。这样下次拍摄时能快速整理好器材设备。好多粗心的摄影师每次去老客户那里拍摄同类产品时，都想不起以前的灯光设备配置，结果每次调试灯光都要半天时间。

最后，介绍一下本书的结构。

本书包含三部分，每部分细分为若干章节。第一部分（第1章～第4章）是静物与产品摄影的思维，包括光感思维、构图思维、质感和材料、色彩思维。你会发现，我并没把内容牢牢限制在静物、产品这四个字里（否则那将多么枯燥啊），个别章节里的图例实际上还包括了风光、人像摄影的内容。因为，摄影门类虽然不同，但某些原理却是通用的，而用风光、人像摄影的实例能更形象地阐明原理。

第二部分（第5章）是能带来收入的静物与产品摄影技术。

我相信很多读者除了生活中喜欢拍摄风光、人像，工作中还要拍摄本公司的产品。所以才来到书店、网上寻找技术类摄影书吧？恭喜你，找对了！

静物/产品种类千差万别，有的重在前期拍摄，有的重在后期修图，因此第二部分每节的侧重点各不相同，但是无论是布光还是拍摄，这里展示的都是行业里的专业技法。

第三部分（第6章）是后期修图的内容，这是摄影师必不可少的技能，能够把前期拍摄的素材进行最后的加工。至此，摄影的整个过程才算完成。

最后，再说一说摄影器材。本书关于器材的内容很少，我的观点是：与其关注相机和镜头，不如关注摄影灯；与其关注摄影灯，不如关注灯前设备。在本书中你能够发现：拍摄一张好照片，重要的不是相机和镜头，它们只是记录工具；拍摄好照片重要的是创意性的构思，以及在实战拍摄中如何使用、如何“发明出”适合自己创意的灯前设备。

事实上，本书用的就是一支100mm的微距加上24-70mm镜头，甚至是非全幅的套机镜头（18-55mm）。相反，在灯光上用到了一些自制的设备。摄影，最重要的是“想法”两个字。

静物和产品摄影上手很容易，设备不要求很多，关键是多琢磨、多实践。无论如何，好照片并不是用昂贵的器材就能拍出来的。