绪论

艺术，是人类文化的重要组成部分，也是人对现实的审美关系的最高形式。那么什么是艺术？艺术与我们的生活有什么关系？艺术有什么表现形态？……这些问题正是艺术概论这门课程所要讨论的。艺术概论，简言之，就是对艺术的基本理论的概括性阐述。

艺术的历史源远流长，人类的艺术史可以追溯到原始社会，可以说艺术伴随着人类文明的产生而产生。艺术的产生和形成虽然很久，但专门研究艺术的学科——艺术学，作为一门独立的学科产生，却是近代科学发展的产物。在这期间，艺术学经历了两次学科分离而独立出来的过程。

一、艺术理论的学科建设

（1）美学从哲学中分离

这一分离是由德国理性主义者鲍姆加通实现的。鲍姆加通（Baumgarten，1714—1762）是普鲁士哈列大学的哲学教授，他继承了莱布尼兹和沃尔夫等人的理性主义哲学思想，并进一步加以系统化。他发现人类知识体系有一个很大的缺陷：在人类的知识体系中，逻辑学研究理性认识，伦理学研究人的意志，却没有一门学科来研究感性认识。他认为感性认识也应该成为科学研究的对象，因此他呼吁成立一门新的学科，专门研究感性认识，并命名为Aesthetics，即我们现在所说的“美学”。Asthetik的希腊语原意是“感觉学”的意思。可见，这门学科是作为一门新的认识论而提出的，与逻辑学相对。1735年他在《关于诗的哲学沉思录》中首次使用了这个概念。1750年他正式出版Asthetik一书，明确标榜这一感性认识的理论，规定了这一门学科的研究对象和任务。但鲍姆加通在其著作里，一开始就不是仅仅停留在对感性认识的研究上，而是谈对美和美感的认识。其后，康德和黑格尔在他们的理论研究中继续沿用这一术语，并加以系统化，赋予美学进一步的理论形态和完整的体系，从而使美学成为一门独立的学科。至此，美学得以从笼统的大哲学体系中分离出来。而鲍姆加通作为拓荒者与命名者，被誉为“现代美学之父”。

（2）艺术学从美学中分离

中外历史上关于艺术的理论早已有之，并形成大量丰富的理论成果，但如同许多其他学问一样，其形成一门系统的科学体系，也不过百余年历史。19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张美学与艺术学分开，认为这是两门彼此交叉又互相独立的学科。艺术学具有其特定的研究对象，因而应当自立门户，建立为一个独立的正式学科。他也因此被冠名为“艺术学之父”。此后，德国的德索大力倡导艺术学的研究，1906年他出版专著《美学与一般艺术学》，标志着从理论上完成了美学与艺术学的分离。

随着艺术学这一概念被广泛接受，学术界相继展开了对一般艺术学的广泛研究。总体上说，艺术学的内容应当包括艺术理论、艺术史和艺术批评。本课程艺术概论既是艺术理论的概述，又是隶属其中的一门学问。

二、艺术概论研究对象

实际上艺术史、艺术批评都是围绕艺术现象的阐述，只是角度和方式不同。艺术史是艺术发展变化的历史，一般是“线”性展开，以时间为序，以具体艺术作品、艺术现象的演变发展、前后的承接关系为主要研究对象。艺术批评是针对艺术家和艺术作品或艺术现象的个案分析，具体介绍艺术家的生平、艺术作品的创作背景和具体的艺术特色；而艺术概论是宏观地把握整体的艺术基本规律，以及理解各门类艺术的创作和欣赏的特点和规律。艺术概论中，对艺术现象和艺术作品的理解不是孤立的个案，而应放在一个理论体系中去理解和学习，目的是通过艺术概论实例分析掌握艺术的特点和规律，能够进行理论的归纳和梳理。

综上所述，艺术概论是概括论述艺术基本理论的一门课程，它以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体来说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。它的研究范围包括艺术的本质特征、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品的结构层次、艺术接受和艺术功能以及艺术的门类划分和各艺术形态表现特征等。