第3章 现代服装设计的发展轨迹

3.1 复习笔记

一、登峰造极的高级时装

(一)高级时装起源与发展

1内涵

(1)高级时装,亦称高级女装,法语Haute Couture,这是一个由历史积淀而成的时装界顶级服装的称谓。19世纪中叶,设计师沃斯开创了以上流社会贵妇人为特定顾客的高级女装业。

(2)高级时装必须由高档材料、精心的设计、精致的做工、昂贵的价格组成,其服装大多是度身定制,是单量单裁单件特制的。高级时装的顾客群是针对王室、贵族、名流、明星的,由于社会及经济地位的悬殊,所以高级时装应对的是很小的消费群体。

2行业发展

(1)高级时装业在法国服装界是一个独立的行业,1868年创立了自己的行业组织,叫高级时装店协会(Chambre Syndicale de la Couture Pafisienne),属行会性质;1973年后,该协会把高级成衣也纳入其中,更名为法兰西高级时装联盟,也称法国时装设计师集团。

(2)凡称高级时装或高级成衣的品牌必须得到行业协会的认可,。

(3)法国高级时装业曾有过辉煌,到20世纪60年代以前,高级时装始终引领时尚潮流。但时至今日高级时装业因入不敷出,赤字运营,濒临绝境。

3出现困境的原因

(1)社会价值观、审美观的更新,除了在某些特定场合(如奥斯卡颁奖典礼等顶级社交场合),人们不再坚持以昂贵耗时的高级时装来彰显自身价值。

(2)成衣业的迅速发展,也使高级时装的顾客群锐减。

4高级时装业的意义

高级时装其品牌的无形资产,扩展到成衣、香水、化妆品、皮革、箱包、眼镜、饰物等领域,品牌附加值已明显延伸。中国虽然没有真正意义上的高级时装,但高级时装业的设计手法、立体裁剪的技术、品牌运作的方式仍值得我们学习。

(二)高级时装的艺术地位

1服装特性与需求动机

美国心理学家马斯洛在他的需求动机理论中将人的需要按顺序列为7个等级,服装的实用性涵盖了第一级和第二级需要的内容,它满足的是人们最初级的基本需求,这是服装存在的基本依据。而服装的审美性正是涵盖了第三级至第七级需要的内容,它是在满足身体的服用要求之上的必然追求,是表现心灵的窗口。

2高级时装地位

(1)高级时装是一种艺术表现形式,但它又不等同于传统的艺术形式,而是多种艺术形式和现代工业、工艺技术的结合。

(2)高级时装的很多手工艺是人类文化遗产的一部分,它的存在意义不在于所创造的经济价值,而在于它体现了人类对于美的追求和创造力,并把优雅的精神传播到世界各地,影响着成衣的流行趋势。

(3)高级时装的设计是带有“创作”痕迹的一种艺术性的设计。

早在高级时装协会组织成立伊始,沃思就为这个组织明确了宗旨“协会不只是缝纫艺术的研究,而是为装扮每一个妇女需完成的一切创造、装饰的艺术”。设计师们以至善至美的式样、不计工本的精雕细刻体现了服装对于人的情感与魅力的展示(如图1-3-5)。

图1-3-5  夏帕瑞丽的服装局部,即使是在衣扣这种细节上,也具备高级时装的艺术性。

3高级时装设计

其设计依据归结于追求艺术效果、追求情感与个性宣泄的唯美派,浪漫和唯美主义的倾向在设计中显而易见,这种华美、浪漫的设计降低了人们对于服装机能性方面的要求。

4高级时装设计师

高级时装设计师应该是以下几种角色的综合体:在绘图方面他应是建筑师,在造型方面应该是雕塑师,在选择色彩方面应该是绘画大师,在服装的整体和谐方面应该是音乐家,在比例方面则应该具有哲学家的头脑。

二、后来居上的高级成衣

(一)高级成衣形成与发展

1高级时装产业萎缩

20世纪60年代,由于时代的变革,高级时装已经不适应社会的发展。高级时装产业的前期成本投入往往很高,但产品的销售随着顾客剧减,已经不足以平衡整个产业的平均成本投入。

2高级成衣的发展

(1)高级成衣最初是由高级时装创立,并由其首席设计师负责设计的成衣品牌。法语的高级成衣Prêt-a-portér, 这些服装的灵感常源于高级时装,采用高档的全毛或新型面料及花边、刺绣等,设计范围包括日装、晚装等。由于是半定做的成衣化生产,故价格较高级时装低,但仍属于奢侈品。

(2)到了20世纪60年代末期,“伊夫·圣·洛朗”、“皮尔·卡丹”、“卡尔·拉格菲尔德”等著名高级成衣品牌的专卖店纷纷设立,使高级成衣在高级时装部门出现赤字的情况下成为业务活动的重心。

(3)70年代,高级时装与高级成衣之间的界限渐趋模糊,并且,高级成衣业逐渐占据了服装业中的主导地位。

(4)成衣设计师是为不同的群体设计服装,当然成衣也有不同档次、要求,这一特征是通过成衣品牌体现的。

(二)高级成衣的价值

1艺术价值

(1)高级成衣设计的艺术含量得到服装学者充分的肯定。成衣设计是一种特殊的艺术,其创作过程是以实用价值美的法则所进行的艺术创造过程。这种实用美的追求是用专业的设计语言来进行的创造。设计产品中对美的追求,决定了设计中必然的艺术含量。

(2)随着各国设计师带着他们鲜活思想的进入,高级成衣的风格日益多样化,与当时艺术风潮的结合愈加紧密,国际化服装品牌前所未有的增多,从而形成了20世纪70~80年代高级成衣的黄金时代。

2经济价值

(1)高级成衣既有别于设计师的高级时装作品,又不同于工业化的大众成衣。它相比大众成衣远为精致、严格的工艺使它可以较充分地表现设计师创作理念,而它相对低廉的造价使更多风格的尝试成为可能。

(2)它不仅令时装艺术得以在工业化时代发扬光大,而且丰富了工业化成衣的人文内涵。现代艺术设计思潮对服装的影响更多地体现在高级成衣上。

三、全面图新的大众成衣

(一)大众成衣与规模经济

1大众成衣的内涵

(1)大众成衣指的是由一般的服装设计公司创立的成衣品牌。如成名较早的美国品牌盖普(GAP)、爱斯普瑞特(ESPRIT)、李维斯(LEVl’S)以及后来居上的西班牙品牌ZARA、MONGO等。

(2)这些品牌的目标市场为中档或中、低档消费层,采用普通低价的面料和简单的加工工艺制作,使成衣售价更低廉,普及面更广,其样板设计因考虑批量生产的需要,尽量减少复杂工序,使生产的大批量化得以实现,是典型的成衣化生产(如图1-3-11)。

图1-3-11  售价低廉、普及面广的大众成衣,目标市场为中档或中、低档消费层。

(3)工业化大批量生产,不允许在单件衣服上精工细做。但是,为了满足消费群体复杂的需求(来自心理的、生理的、个体的、社会的),在投产之前的设计规划却是慎之又慎的。市场调研、产品定位、广告促销等,加大了制衣设计的难度。

2大众成衣特点

(1)加工速度快,价格便宜,服装的流行周期很短。设计师注重时代感,把握时代脉搏,每一季源源不断地推出新产品。

(2)机械加工和降低成本的制约。因此,款式、色彩、图案等所有构成大众成衣的因素都必须遵循简洁、美观、实用的原则。

(3)企业资源投入的制约,使大众成衣设计不断追求将资源最优化产出,其设计就是要使现有可获取资源产生最大的效益。

(4)群体消费对象的制约,使大众成衣的设计必须以现代科技为依托。

(二)大众成衣的艺术风格

1服装设计师的设计只有在大众的支持参与下才能形成最广泛的流行。

2由于制造的低成本,服装设计公司可以大量制作出不同风格、款式的产品,同时也可以对最新的艺术设计思想、社会事件、文化思潮做出第一时间的反映。

3大众成衣潮流变化迅速的特点决定了它的艺术风格必然是丰富多变、兼收并蓄的,它代表了最广泛的时代风貌和流行文化。

四、中国服装行业的现状

(一)改革开放初年起步

120世纪80年代初期,我国的纺织服装业无论在生产规模上还是在消费水平上均处于一个比较低的水平。

280年代中期,在制定“七五”计划的建议中,服装工业结束了“不如大头针”的历史,被抬高到与食品工业同等重要的地位,成为“带动消费品工业生产发展”的重点产业。

380年代起,我国居民的服装消费方式发生了质变,开始了全新的成衣消费时代,基本上做到了由“买衣穿”取代了“做衣穿”。

(二)二十多年发展历史

1发展特点

(1)中国服装业的发展带动了其他行业

中国国内纤维消费量占全世界1/5,这促使中国农业生产天然纤维飞速济发展。

此外,中国化学纤维的生产总量也不断提升,加快了城镇化建设。

服装业的发展不仅直接拉动纺织业、化纤业的发展,也拉动了其他相关产业的发展。

(2)市场化改革为中国服装业带来了前所未有的活力

中国对内对外开放,服装业和纺织业最早市场化,表现出较强的比较优势。中国劳动力资源成本低、素质好、供给充分,有丰富的原料资源、良好的投资环境,极大地调动了在服装领域的社会投资和海外投资的积极性。

数以万计的小企业遍布全国各地,在东部沿海产生出一大批具有专业化、社会化效应的中小企业产业集群,显示出较强的生命力。

(3)对外开放加快了中国服装业的国际化进程

首先是资本多元化,吸收大量海外投资,海外投资不仅带来了先进技术、先进管理、先进营销方式和国际化经营经验,而且带动了中国服装业培育原创品牌和现代企业文化。

中国服装设计师队伍有了较大的进步。由中国服装设计师协会主办的中国国际时装周越来越引起世界舆论的关注,这些重要的市场活动对业界的影响日益增强。

中国服装企业的技术进步加快,骨干企业在劳动力资源优势的基础上进口了大量世界最先进的设备,在国际市场上显示了较强的比较优势。

服装出口拉动了面料生产,纺织资源和其他相关产业的进口,促进了中国与各国互补关系的发展。

总而言之,中国服装业不仅规模在世界上最大,而且制造水平已具备世界主流市场的首要条件。现在已经完全有条件进入大力发展自主品牌,提高产业附加值的新阶段,而设计正是附加值产生的源泉。因此提高服装设计水平,增加产品的附加值,打造具有国际竞争力的服装品牌,推动中国服装产业的转型升级是摆在中国服装业面前刻不容缓的任务。