第二篇　服装设计创作要素

第1章　服装风格设计

1.1　复习笔记

一、服装风格设计的概况

1现代服装设计

（1）现代服装设计其实是设计者针对人的穿着需要所进行的实用与审美的造物行为，是材料、技术与艺术的融合体现，其本质是为人类选择和创造新的生活方式，并被作为一个完整的系统工程来进行操作。

（2）服装设计本身应有特殊的款式特点、材质的运用、色彩的配置以及部件的设计与流行的把握。对设计师来说，工作较多地集中在审美创造的一面。

（3）服装的上游产业如纺织、辅料加工等的创新发展十分迅速，产品的科技含量和艺术水准较之以前有明显的突破，日趋成为推动服装风格发展的强大动力。

2服装风格

服装的设计风格以广泛性和多变性著称，其划分可以体现在三个方面。

（1）从地理区域上看，分布在世界各地的很多种族、民族和地区性人群拥有独具个性的穿衣方式和品位。

（2）从时代发展的角度来看，历史上服装形态变迁形成的众多风格，跨度相当大，每个时代各有其风格的精彩之处，而每一种风格都标记着鲜明的时代特征。

（3）“人本气质风格”，这一概念强调服装需要以人为本，由人的风格确定服装的风格。其中人的生理状态、社会角色、社会环境的需要，都是确定这一风格的要素。

3服装风格发展趋势

（1）市场和消费者从初期对新风格接受能力的提升，逐渐发展为对新风格的渴求。

（2）时尚风格流行的内容及更替频率基本固定在以季度为单位的周期上，达到成熟的顶峰。

（3）时装开始了全球性的风格汇集，流行逐渐扩大了范围，并且趋向同一化。

二、确立艺术形式

1形式感

（1）内涵

形式感指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。形式感在服装设计领域里是一个重要概念，它是创作者通过主观审美意识的提炼，形成某种突出的视觉风格。在服装中，形式感是由色彩、面料、装饰和款式等要素共同达成的。也可以说，追求艺术形式就是确定设计风格的过程。

（2）应用

①在艺术性及表演性的服装设计中，突出服装的视觉效果，艺术形式感比较强烈，是设计师首要考虑的因素。种类包括歌、舞、话剧、电影、大型汇演等的表演服装（如图2-1-1）。

②高级时装是对形式感极为重视的另一个服装类别。大部分高级时装的形式语言是经典的欧洲风格的端庄、华美，用料极尽奢华，工艺绝对考究。每一件时装都力求在款式、色彩及装饰上达到完美的艺术极致。

③作为基本的大众消费品，成衣具有艺术含量并有着自身的艺术形式，艺术形式对成衣来讲同样是不可或缺的，但与前两种形式在表现的语言和尺度上保持着各自的标准。

2成衣风格

成衣设计生产依据的对象是经过概括、细分的近似人群，确定每条产品线的风格需要涵盖一定的人群广度，具有相当的受众面。第二次世界大战后，由于社会文化的转型突变和消费市场日益伸展、活跃，现代成衣风格的发展逐渐体现出异彩纷呈的个性色彩。

（1）民族装饰形式与后现代思潮

由于现代国际性时尚文化长期影响，众多民族和地区在大一统的服饰风格中渴望回归能够体现本族风格的着装，民族主义的风潮在世界各地席卷而起。

①比较保守的方式是直接采用传统的手法和审美思路进行设计，作品带有标志性的民族色彩，装饰感强，风格与现实生活具有一定距离（维维安·谭、中国品牌玄色衣裳）。

②成衣设计也可从款式、材质、色调和局部细节装饰上借用、改造传统服饰的因素，将民族风格用成衣化语言表达出来。后现代倾向是很多成功的民族风格品牌所走的路线（例外、江南布衣）。

（2）青年流行形式

顾名思义，青年流行形式是以青年文化为核心孕育起来的服饰风格。青年流行形式唯一霸道的命令就是不断翻新出奇，同意先出疯狂的创造力和大胆推崇新风格的魄力，锋芒毕露。

①波普风格

波普艺术是与时装结合最为紧密的现代艺术之一，并成为主流现代时装风格之一。它产生于20世纪50年代末的英国，兴盛于60～70年代的美国，代表着一种大众化的、 年轻的、趣味性的形态与精神的艺术风格。其代表人物是美国艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。

“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POP Art”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。

波普艺术的理念和风格影响到服装领域，主要体现在服装面料以及图案的创新上，波普风格的服装一改传统服饰装饰图案仅仅追求优美、装饰性的特点，将图案、文字、色彩、线条搭配运用到服饰上，加以夸张和变化，往往富含意味和情趣。内容的无限创新，加上具有加工简洁、方便、成本低廉等符合现代服装工业的特点，波普在大众服装中的流行深深扎根。

意大利时装设计师莫斯基诺是时装界波普艺术的领导者，素有鬼才之称。调侃和讥讽是他作品的最大特色。

②嘻哈风格（HIP-HOP）

嘻哈风格是一种彻头彻尾的街头风格，它把音乐、舞蹈、涂鸦、服饰装扮紧紧捆绑在一起，成为20世纪90年代最为强势的一种青少年风格，“超大尺寸”就是对它最简单的描述。以宽大为主要特征，有着风格明确的服装标准，包括宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子，色彩和装饰物都非常重要。（例如，ECKO UNLIMITED由设计师Marc Eck0创立于1993年，以做T—SHIRT的形式起家，发展到今天已经是人人皆知的嘻哈街头风格的品牌。）

③波希米亚风

　 波希米亚风是一种自由奔放、大胆浪漫的经典青年风格，代表着BOBO族的生活状态，和穿衣风格。BOBO译为“布波族”或“波波族”，它既代表着一种生活状态，也代表着一种穿衣风格。前一个“BO”意指布尔乔亚（Bourgeois）的实用主义，追求事业成功和生活富裕，布尔乔亚文化代表着一种商业社会的精英品位；后一个“BO”代表波希米亚（Bohemia）的浪漫主义：蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术，是布尔乔亚商业社会精英品位与波希米亚浪漫主义的结合。BOBO族的诞生表现出现代年轻人的时尚与精神生活完全挂钩（例如“淘品牌”裂帛）。（如图2-1-8）。

波希米亚风格标志性的因素有如下几点：

a．精致奢华，出现在领口、袖口、裙摆处的蕾丝荷叶边，充满动感。

b．繁琐、复杂，甚至会让人觉得浪费的皱褶。

c．流苏，从马背上和风中发展出来的装饰，正好体现波希米亚人无拘无束、飘逸放纵的性格。

d．镂空，复杂的质感和若隐若现的空间。

e．不对称设计，在西方，它表示不屈服于习惯、不拘泥于传统，反叛而不失美感，顽皮又带着几分性感。

f．追求返璞归真的纯手工质感装饰，如刺绣和编织。

④经典优雅形式

西式优雅干练的套装模式属于西方服饰风格的经典形式，作为成人、职业、社交的固定服饰风格，已成为世界范围通用的语言，有着成熟的设计思路、制作手法和稳定的消费群体。优雅风格的服装在人类生活中担负着最多的社会性。

这一风格系列中服装组成的层次比较清晰，由上至下可按一定的礼仪标准划分。通常男装的模式要求严格，女装则基本没有这方面限制，主要是在风格上的把握。

a．款式多由套装、衬衫、小礼服及风衣等正装组成，体现着严谨、高雅、成熟的气质。

b．结构、色彩和装饰的设计变化内敛含蓄，往往在微妙的尺寸变化间进行，对设计师的功力要求很高。（例如，夏奈尔）

⑤都市时尚形式

“都市时尚形式”是20世纪90年代后期以来在中国城市逐渐旺盛起来的一种消费趋向，其形式不具备鲜明的审美性格，是一个相对宽泛和含糊的风格类别，其流行更替的频率极高。作为纯粹商业性的产物，面向职业青年的都市时尚典型越来越形成一种固定的设计与搭配模式，是典型的大众流行。（例如，杰克 琼斯）其清晰的特征是：

a．恪守着季季翻新的原则，永远走在时尚的浪尖之上；

b．女装使用最流行的面料，结构合体，可穿性强，具有性感、浪漫的情调，色彩及装饰比较丰富；

c．男装结构比较新颖，时尚舒适。

d．整体风格较之青年风格成熟和世故一些，是介于休闲和正装之间的风格。

6中性休闲形式

中性休闲风格包括大众化的休闲成衣和运动风格成衣。

a．大众化成衣设计以简洁朴素为主，便于活动，男女款式相仿，无性别特征的区分。多采用舒适、耐穿、易打理的面料，图案与装饰简洁明了，适于在日常生活中穿着，且对年龄几乎没有限制。

b．运动成衣较专业化，以运动着装为主体，休闲装为辅助产品。运动装的设计以功能性风格为核心，多运用结构分割线作线面结合的设计，形成简洁、果断，具有动感魅力的十足现代气质（如图2-1-12）。

三、结合流行趋势

1获取有关流行趋势的信息

流行是文化潮流按一定规律循环交替成为主流的现象。在整个流行的环节中，制造者、文化传媒及消费者结成了稳固的三角组合，互为动力。制造者从消费者市场中取得需要的信息，加以设计；媒体根据生产商提供的信息进行宣传；消费者从媒体中再得到消费的指引，如此循环。准确把握即将到来的流行是推出符合消费者期望心理的设计，掌握市场命脉，是在竞争中获胜的关键条件。

（1）来自专业领域的信息

①每年，世界5大时装中心会在春夏和秋冬两季发布最新高级时装和成衣的流行趋势。

②世界权威流行预测机构和我国本地流行趋势研究机构，每年都会发行18个月后的主题趋势预测，主要内容是色彩、织物、风格、款式方面的新主题。

（2）从时尚媒体获取资讯

①市场和媒体担负着重塑时尚面貌的工作。

现代媒体并非毫无想法地传播每季新发布的服装图片，而是加入了丰富的创造力，组合设计出新的穿着风格和方式并加以引导，用富有感染力的词汇进行渲染。

③欧美最为著名的消费型时尚杂志包括 VOGUE、ELLE、MARIE CLAIRE等，以介绍最新的时尚信息，传播时尚艺术为主。亚洲的时尚媒体更加贴近大众，不仅有创意，而且实用并富有指导意义，如日本最著名的时尚杂志 VIVI等。

2关注人群与现实存在的时尚

（1）对各类人群及其服饰消费、搭配的信息进行收集和思考，有三个方面的好处：

①设计师在进行设计时的审美心态，同消费者面对货架上的成品审美时角度并不一致。观察消费者的审美方式可以避免与实际审美脱节的设计。

②设计师不一定与自己的目标消费者处于同一生活层次，以自己的服装审美心理为出发点去设计服装，有着很大的局限性，需要关注人群与现实解决。

③时尚消费者是在渐渐成长的。设计师必须对整个消费者群体时尚水准的成长、风格的走向、未来可发掘的潜质有更加敏锐的感觉。

总而言之，市场中的流行是对流行预测、引导的真实反馈，那些被确定了有实际价值的流行，每一位设计师都可以从中获得经验和最实际的指导。

（2）关注现实存在的时尚，收集时尚信息的方式：

①观察和分析周围的人群。生活中有许多令人意想不到的亮点，这种很自然的个性发挥比起时尚杂志的刻意塑造更富有真实的个性。

②在生活中获取创作灵感，技巧在于用心观察一切透出时尚味道的东西，善于和各种朋友交流生活的信息。

3将流行趋势应用到设计中

（1）收集流行趋势的信息后，需针对自己所负责的设计进行过滤和改造。

（2）企业的设计师进行产品设计的过程就是从众多的流行信息中过滤出适合的部分，经再次设计、调整而形成传达自己品牌风格的产品。

（3）管理体系完善成熟的服装企业，通常有一套固定的采集流行趋势的工作方法。

四、经济技术配合

1建立成本意识

（1）服装的商品身份，意味着所有设计最终的归宿在于生产和销售并获得利润。设计师处在整个服装生产过程的上游，对于决定生产成本起着关键性作用。

（2）通常一件衣服的售价要达到成本的几倍才能够盈利，所以选择面料时，必须充分考虑品牌的价格定位来确定用料档次

（3）企业在制定产品价格，即出厂价时，是以总生产成本的回收为最基础条件，在此基础上要有所收益，即利润的所得。

（4）成衣设计必须抛去不必要的细节，合理地安排材料和设计结构。

服装产品的成本构成包括原料成本、加工成本、营销渠道成本三个方面，其基本构成如表2-l-3所示。

2深入了解服装生产技术

（1）对于服装设计师来说，只有对服装技术有所了解，才能从正确的角度进入设计，同时，利用技术的特点还能够创造出更加新颖的设计。

（2）服装生产的主要技术就是裁剪、缝制和整烫。服装设计师了解和掌握生产技术，有利于自己艺术风格的实现。

①裁剪

在裁剪这个技术环节上，不仅要完成布料的裁断，更重要的是设计师必须通过这个技术环节懂得用什么样的方法节约原料成本（有效地增加布料利用率）；利用裁剪方式，更合理地设计服装的结构裁片，完成款型的塑造。

②缝制

在技术环节上，设计师可以得到更多的启发。例如针织面料具有很强的拉伸性，设计师可以利用针织面料的加工方式和塑形特点，尽量避免对面料做过多的分割，而是要利用它悬垂、可拉伸的特点，进行巧妙的结构设计。

③整烫

通过整烫，可以去除面料和服装的皱痕，塑造服装的立体效果，使缝合处平整光挺。整烫技术的了解和掌握，可以使设计师有的放矢地进行某些服装款式的设计，利用该技术达到个性化服装设计的目的。

目前，以微电子技术为重要标志的现代科学技术，在熨烫加工中得到开发和应用，新一代由电脑控制的智能化的熨烫设备已相继问世，可使服装成品具有更良好的外观。

（3）随着科技水平越来越高，工业化、信息化制衣技术是学习服装设计的专业人才必须了解和掌握的。