达·芬奇的画论

一个女人，身着华丽的连衣裙，梳着时髦的贵族发型，一绺绺鬈发散在双肩，体态丰满，两颊绯红，纤指曼妙，玉手如兰，那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑所流露出的讥讽与挑衅，拷问着人类的理性，成为一个难解的历史悬谜：她到底是谁？向谁微笑？为何如此微笑？这就是法国著名的卢浮宫三件宝之一的《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇之手。

莱奥纳多·达·芬奇（1452年～1519年），这个被恩格斯称为“巨人中的巨人”，是意大利文艺复兴时期——一个产生巨人的时代——最负盛名的艺术大师。以博学多才著称，在数学、力学、光学、解剖学、植物学、动物学、人体生物学、天文学、地质学、气象学以及机械设计、建筑工程、水利工程等方面都有不少创见和发明。他随身带的笔记手稿已发现有7000多页，可惜没有完整的著作发表。

达·芬奇于1452年生于佛罗伦萨郊区芬奇镇。达·芬奇幼年的生活非常坎坷，他的母亲被丈夫遗弃后生下达·芬奇，母子二人生活非常贫困，村人都说他是私生子，因此并无冠上父姓，其名字在意大利文中是“芬奇村的莱奥纳多”之意。

天才少年

上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，他之所为，无不超群绝寰，显示出他的天才而非人间之力。

少年的他，天资聪颖，仪表俊美，举止优雅，对事物充满好奇和认真研究的可贵品质。天资引领年轻的他注定创造出一个又一个奇迹。

他曾提出一些数学难题让其教师无法解答。

他能作词作曲，而且能即席伴奏演唱。

他臂力过人，能徒手轻易折弯一个马蹄铁。

他能画一个逼真的盾牌，而其父亲看后，逼真到让他父亲恐慌而逃，那时，他还是个14岁的孩子。从而被称为小画家。

他能通过观察千只鸡蛋而练习画蛋，提高自己的绘画基本功。

美学辞典

达·芬奇曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了17年之久。

理想和对梦想的忠诚使他没有停止自己的探索脚步，他一生都在为梦想而奋斗，创造奇迹。

他还曾研究过人的眼球，设计光学仪器。

51岁的他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀，但用手臂和双腿驾驭的飞行器片刻间就摔碎了飞行的梦想。

他曾试图雕塑世界上最大的骑士青铜雕像，而重达10吨的金属溶液和千百次破碎的模具不得不让他把骑士改成步行的姿势。在他死后100年，西班牙人继续尝试这一技法，才建立起一座马上骑士的纪念碑。

他曾做出“太阳是不动的”结论，早在哥白尼之前就否定了地球中心说，并幻想过去利用太阳能。

他曾根据自己的解剖试验画出有史以来第一幅有关动脉硬化的解剖图。

达·芬奇1485年设计的降落伞草图，日后，由一个英国男子用它制成了降落伞。

达·芬奇为土耳其横跨两大洲的伊斯坦布尔市绘制了一幅美妙绝伦的拱形桥设计草图，500年后，设计师根据这个草图，把它架设在挪威首都奥斯陆，成功地证明了达·芬奇设计该桥的原理是可行的。这座桥叫作“蒙娜丽莎桥”。

他仅用12幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。

1519年5月2日达·芬奇去世于安伯瓦兹。

达·芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上撒满了未完成作品的零章碎页。他留给后人12幅绘画作品和7000多页手稿、设计图。《论绘画》是后人从达·芬奇18本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。

科学史家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的。”达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。

绘画是一种科学

一位达·芬奇的传记作者对《最后的晚餐》是这样评价的：“科学和艺术成了婚，哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。”

达·芬奇说：“正确的理解来自以可靠的准则为依据的理性，而正确的准则又是可靠的经验，亦即一切科学与艺术之母的女儿。”而我们的一切知识来源于我们的感觉。这构成了达·芬奇全部美学思想的哲学基础。

他是个经验论者。认为一切科学都是通过我们感官经验的结果。罗素解释说：“所谓经验主义即这样一种学说：我们的全部知识（逻辑和数学或许除外）都是由经验来的。”

达·芬奇指出：“一切可见的事物一概由自然生养。”达·芬奇认为绘画是自然界一切可见事物的模仿者，是“自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的，我们应当称它为自然的孙儿”。绘画可以让人在一瞥间同时见到一幅和谐匀称的景象，如同自然本身一般。

因为绘画依靠视觉，所以它的成果极其容易传给世界上一切时代的人。眼睛能把整个世界的美尽收眼底。达·芬奇继承了古希腊的“艺术就是对自然的模仿”的现实主义学说，认为假如你不是一个能用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。

他提出了著名的“镜子比喻”，认为镜子为画家之师。画家的头脑应该像一面镜子，经常把所反映的事物的色彩搬进来，面前摆着多少事物，就摄取多少形象。但是画家应该研究普遍的自然，要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分，用这种办法，他的心就像一面镜子，真实地反映面前的一切，就会变成好像是第二个自然。而这个反映的是必然性，是自然界的指导者和抚育者。必然性是自然界的主题和发明者，既是控制力，又是永恒的规律。所以，画家与自然竞赛，并胜过自然。

达·芬奇的美学思想概括起来就是美是和谐的固定形式。达·芬奇说：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观者如醉如痴的和谐比例。”而人体比例是最神圣的比例。

在论及绘画艺术的性质与美学特征时，达·芬奇认为绘画比诗歌更具有直观的真实性；比音乐更富有形象性、客观性和视觉感受的真实性；比雕塑更富有色彩；总之，绘画是一门最富有创造性的、最自由的艺术。这样，达·芬奇就总结出了绘画的美学特征：自然性、真实性、直观性、客观性、永久性、创造的自由性。而绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应当表现其精神状态，例如欲望、嘲笑、愤怒、怜悯等。在绘画里人物的动作在种种情形下都应当表现内心的意图。

为了能够创造出更为真实的第二自然，在绘画技巧上，达·芬奇非常重视自然科学在绘画中的作用，达·芬奇研究透视学、色彩学、解剖学、比例学和构图学等科学。用这些科学的理论来指导自己的绘画。例如，他曾亲自解剖过30多具尸体。他认为透视学是绘画的缰辔和舵轮。达·芬奇还提出创造性的色透视法，打破了欧洲两千余年来绘画以轮廓线为主体的传统。

达·芬奇在绘画理论和创作上取得的成就，结束了“绘画是工艺”的时代，开创了“绘画是以科学为基础的艺术”的时代。所以达·芬奇说：“绘画，实际上是科学和大自然的合法女儿。”

达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师，是科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。

他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

达·芬奇所写的《绘画论》是文艺复兴时期艺术美学理论的经典著作。达·芬奇把人文主义的自然观同科学的形式主义美学完美地结合起来，和米开朗琪罗和拉斐尔等艺术家一起把艺术推向了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，预示着文艺复兴的到来。