戴手套的自画像
必知理由
◎“自画像之父”丢勒的经典代表作之一
◎丢勒对于自我价值重视的反映
◎西方美术史上哥特式的举动
名画档案
名称：《戴手套的自画像》
画家：丢勒
创作时间：1498年
尺寸：52×41cm
类别：板上油画
收藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆
名画欣赏
自画像作为艺术家自我描绘的肖像作品，在绘画史上占有非常重要的地位，它与风景画一样，也是从西方宗教绘画中分化出来的。早期的画家并没有被上流社会当作真正意义上的创作者，他们只是被视作卑微的手工艺人，甚至是简单的体力劳动者，因而没有资格将自己的形象描绘于画面中，所以自画像在西方早期绘画中很少见。
丢勒所处的时代正是意大利文艺复兴和人文主义兴起的时代，达·芬奇、丢勒等著名画家反对把自己看作卑微蒙昧的手工匠人，他们相信自己不仅拥有高深的艺术涵养，而且还通晓科学常识以及自由学科，认为伟大的画家不仅是尊贵的人，而且应该得到人们的尊敬与爱戴。开始画家们只是在作品的一角留下自己的形象以作签名，后来画家自我形象所占的画面空间越来越大，并逐渐向中心靠拢，把自己的形象置于画面中央，这显示出画家社会地位与自信心的提高。画家们所展示与炫耀的社会地位、自身涵养、服饰仪态等实际上已经在向更为成熟、生动的自画像题材迈进，成为重塑自我理想与愿望的鲜明写照，丢勒《戴手套的自画像》就是这变化的代表作。
在这幅画中，丢勒把自己装扮成潇洒骑士的模样，头上戴着一顶黑白条纹的软帽，肩上披着褐色的斗篷，手上戴着质感强烈的白色手套，好像自己穿着当时最时髦的衣服。除了用衣服表现自己的身份外，还暗含着画家对未来的一种希望与自信。画家略带红色的金色卷曲长发，随意披落在两肩，一撮稀疏的褐色胡须，使年轻的他显得老成持重。画面的背景是一扇敞开的窗户，外面依稀可见北欧夏日美丽的风光，绿色的溪谷和蜿蜒的河流向着白雪皑皑的山脉延伸，同时也暗示了他是一个见多识广的画家。在画面的右侧有几行文字，写下了日期和详细的标题，其中A和D是画家自己设计的一个拼合文字的签名。
《戴手套的自画像》是丢勒著名的自画像。画面上，丢勒一副潇洒的骑士模样。他内穿镶有花边的百褶紧身衣，外穿滚着黑边的紧袖外套，头戴一顶黑白条相间的软帽，手握白色手套，肩上披着一袭褐色斗篷。这是德国当时最时髦的青年装束。
丢勒的自画像艺术凭借其精确严谨而又充满质感的艺术造型，不仅成就了一个自我的真实，还构筑了一个自然的真实，作品所体现的民族性、时代性及人文主义思想将他推向了德国文艺复兴的顶峰，在某种意义上他的自画像艺术又是宗教改革思想的传道者，为德国的宗教改革起了推波助澜的作用。丢勒的艺术是那个大变革时期承先启后的代表，对后世有着深远的影响。