前言

任何一种艺术形式，能够从历史走到今天，并且有着广阔的明天，都表明它有强大的生命力。

今天，人们常说的交响音乐或是交响乐，诸如把生活中的一些事物比喻作“锅碗瓢盆交响乐”等说辞，表明这一外来的高雅的艺术形式，已经走入了人们的世俗生活中。“交响音乐”从它诞生的那一刻起，延亘迄今，已经有近300个年头了。

在漫长的岁月中，交响音乐萌生着、成熟着、发展着，愈益焕发出感人的艺术魅力和巨大的思想震撼力。综观交响音乐的历史，每一阶段有每一阶段的风格与流派，每部作品有每部作品的特色与辉彩。因此，我们面对的是一个博大的交响音乐的万象世界。

《交响经典：聆听交响音乐名作（上册）》与《交响经典：聆听交响音乐名作（下册）》，从漫长的交响音乐历史中，从丰富的交响音乐作品中，撷取了不同时代、各个流派重要作曲家的代表性作品推荐给读者。书中，包括了从维瓦尔第、巴赫等人17世纪古典时代，到20世纪后半叶近300年间，80位作曲家的160部交响音乐作品的解读。书中，既选取了重要流派、重要作曲家的重要作品，也选收了各个时期、各种流派以及近现代部分鲜为人知的作品，以使人们粗略窥见交响音乐发展的全貌。同时，还将音乐发展史上占重要地位的交响大师的“交响乐”作品全部选入，如贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等。

应当看到，在交响音乐发展的历程中，最为辉煌的是维也纳古典乐派和19世纪浪漫乐派时期。因此，书中以较大篇幅突出了这两个时期的交响音乐杰作。同时，也有繁有简地勾勒出了巴罗克时代和当代交响音乐作品的基本轮廓。

交响音乐是音乐体裁中最复杂的一种形式。它的相对抽象以及技巧艰深，使人们对它的理解要有一个过程。因此，欣赏交响音乐是渐进的。书中，对交响音乐作品的诠释则从简到繁排序：即从巴罗克时代交响音乐的相对简单结构，到维也纳古典乐派时期的相对规范；到贝多芬横亘于古典与浪漫之间，将交响音乐发展成为负载时代风云与个人情感的巨大的艺术载体；再到浪漫时代色彩纷纭、技法复杂的辉煌阶段，直至20世纪多元化的现代交响语言的出现……这种渐进式的排序，让人们对交响音乐有了一个逐渐深化的了解、认知与理解的过程。

欣赏交响音乐是综合的。书中，从每一部作品的创作背景、时代特征以及作曲家个人际遇与性格等多角度地提供出作品产生的缘由。还从作品的流派、风格、技法等诸种构成因素进行深入浅出的分析与解说。当然，作为交响音乐的欣赏者，其自身的文化层次以及情感、心境、性格、爱好等综合素质，与交响音乐本体会产生各种各样的共鸣与通感。这也是感受交响音乐的一种重要元素。书中从音乐的确定性这一角度相对规范出音乐的基本形象、情绪与境界；同时，也为欣赏者留有自由欣赏的空间。总之，在综合交响音乐本体以及外延多种因素的前提下，作者力图以文字准确体现与表达这一复杂欣赏过程的综合性。

欣赏交响音乐，对于欣赏者来说是一个需要素质与提高素质的过程，是一个从感性到理性，并达到感性与理性结合的过程。作者对于交响音乐的分析，企望达到对有一定文化层次的欣赏者有一个提高的作用，企望对于交响音乐初入门者有一个由感性认识向更高层次的理性理解的持助。

音乐语言与文字语言不同。相对来讲，用文字诠释音乐总是不确切的。而本书所作的叙说，正是用文字诠释音乐。因此，作者只能提出欣赏的导引、要领与相对普遍性的理解；而读者在这些文字解释之外的感悟、认识与思考，往往十分紧要和宝贵。如果这本书能够引起欣赏者的广泛的联想与丰富的想象，并有了自己独特的认知和理解，那不仅仅是达到了交响音乐欣赏的又一境界，而且也达到了本书用文字来努力解释音乐的目的。

这本书不想用“不当之处，请教正”的惯常语言来结束前言。因为，作者本身也是交响音乐庞大欣赏队伍中的一员；只不过他先写出了自己的或他认定的对交响音乐的认识、感悟与理解……