03 了解色彩基础知识找寻风光里的"色彩"

摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而色彩运用就是摄影画面准确表达中非常重要的一部分。在一幅作品中，一切色彩的安排都要与画面的基调相统一。色彩能起到烘托、陪衬主体的作用，可以表现局部与整体的关系，如果画面违背了这种整体和谐的色彩组合，那么作品就会呈现出不和谐的基调。色彩的和谐并不意味着色彩表现单调，也不仅仅是色彩的拼凑，而是让作品的色彩丰富且有变化，是有章可循的统一体，只有这样的作品才能给人以完美的视觉感受。

3.1 色彩的关系

古代的人们利用自然界各种物质的色彩，来表达各种不同的色彩：土壤对应着黄色和红色，天空、湖泊和海洋对应着蓝色和绿色，煤炭和矿物对应着黑色和棕色。但这些物质代表的色彩都非常容易混淆，没有具体的数据来概括和统一。

但是在摄影中，色彩的分辨要容易得多：各种颜色是由不同波长的光组合而成。在RGB模型中，我们可以从有256个不同等级的红、绿和蓝色中混合出1670万种色彩。

问题是，我们能看到这么多颜色吗？科学家们告诉我们：人类可以分辨出大约200种色调。如果改变其中一种色调的明暗度，那么这种色调还可以产生出大约500个可辨认的明度等级。不仅如此，如果再改变这种色调中白色部分所占的比例，每种色调还可以产生大约另外20种色彩。因此我们可以得出的结论是：人类可以分辨出的颜色，大约是200万种。

3.1.1 色环

色彩相互之间又有什么关系呢？为了回答这个问题，艾萨克•牛顿（Isaac Newton）在1700年前后第一次有了把色彩排成一个环形的想法，从而人们把色彩从巨大的数量缩减到了很少的数目，这就是“色环”的初始模型。

在此后的数百年时间里，形成了数百种“色环”模型。这其中，没有“唯一正确”的模型，因为毕竟这涉及到具体色彩模型的用途。

色环帮助摄影者和画家在图像中最优地组合色彩。最著名的一个色环模型是12色环，由瑞士画家约翰尼斯•伊登（Johannes Itten）设计而成。红、黄和蓝色是三原色，色环中的所有其他色彩，都可以由三原色混合而成。所有的色彩都有自己的特性。从这个色环中，我们很容易了解到：

1. 位置相对的色彩叫做补色。它们的组合总会形成一个吸引人的对比，它们会相互加强效果，并且当它们相互放在一起时，会显得更亮。

2. 通过在色环中绘制等边三角形或正方形，可以找到由超过两种色彩组成的具有强烈对比的组合，例如，黄色/洋红/青色或橙色/紫色/浅绿或蓝色/绿色/蛋黄/洋红。

3. 在日常生活中让人感觉舒服的、和谐的色彩是由相邻的色调组成的。

3.1.2 色轮

所谓色轮，就是将一系列颜色有次序地通过一个圆的形式展现出来。我们知道所有的颜色都是建立在红绿蓝(RGB)三原色的基础之上，而把彩虹的色彩围成一个圆就形成了色轮。

选定红色、蓝色和黄色3种颜色，这3种颜色叫做三原色，因为只有这3种颜色不能通过其他颜色组合出来。

把三原色等距也就是各色之间的夹角为120°，放置到圆上，然后分别等量混合相邻的两种颜色，就得到3种原色之间的混合色。这时圆上面出现6种色彩。

同样，混合每组相邻的颜色又会得到6种颜色。这样，就得到了一个由12种颜色组成的12阶色轮。同样的道理，继续将这种相邻色混合的过程重复无限后，就会得到一个渐变的色轮。

3.1.3 色彩的混合

在由光形成色彩的地方，例如在相机传感器或在显示屏上，就像光线落到人眼视网膜上一样，这是“加色法色彩混合”：从红、绿和蓝色的混合结果中（在Photoshop中对应的是“变亮”），形成了浅的色彩，甚至是纯白色。与此相比，一台打印机并不是使用光线，而是使用颜料工作，通过混合（在Photoshop中对应的是“变暗/正片叠底”），色彩会变深，对此人们称为“减色法色彩混合”。