技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版)在线阅读
会员

技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版)

(德)瓦尔特·本雅明
开会员,本书免费读 >

艺术艺术理论12.7万字

更新时间:2023-10-26 11:45:54 最新章节:瓦尔特·本雅明——“欧洲最后的知识分子”

立即阅读
加书架
下载
听书

书籍简介

XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击,使得当代艺术陷入“自我怀疑”,不断地追问:AI会不会毁灭艺术?然而,这或许并不是什么新鲜事——20世纪初,摄影技术的诞生和发展,严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画,令艺术界出现了恐慌。为此,本雅明写作本书,指出:复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”,它虽然抹去了艺术品的“气场”,令人们不再拘泥于艺术品的原作,但也大大地推动了艺术的大众化,使得艺术品成为人人触手可及之物,还拓展了艺术的可能性,让全新的艺术类型——电影得以诞生。读客《技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版)》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读,为读者解析难点和重要信息点,伴读者从头读到尾!翻开本书,看艺术如何在技术冲击下重获新生!
译者:杨俊杰
上架时间:2023-09-01 00:00:00
出版社:江苏凤凰文艺出版社
上海阅文信息技术有限公司已经获得合法授权,并进行制作发行

最新章节

同类热门书

最新上架

  • 会员
    本书是一本以中国传统色为主的配色设计素材资料宝典。全书共有八章,第一章介绍了中式色彩审美和中国传统色的色彩印象;第二至八章分别以赤色、黄色、绿色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系为主题,讲解共计400多种传统色,其中每种颜色不仅呈现主色及相关色,而且展示多组颜色的巧妙搭配,为读者提供更富变化的设计配色方案。此外,每种颜色还呈现了不同的实际应用案例,以国风设计为基调,包括LOGO设计、图形设计、海报
    红糖美学艺术0字
  • 会员
    本书共7章,内容包括:神奇的色彩物语、配色设计必备的基本原理、打破设计平庸的配色诀窍、从色调出发寻找配色的灵感、惊艳的配色速查方案等。
    红糖美学艺术7字
  • 会员
    本书围绕八个不同的主题,以艺术史发展的脉络为线索,结合大量艺术家和艺术作品,对当今世界艺术创作的状况和特点进行了梳理和论述,帮助艺术院校的学生以及艺术爱好者找到把握实验艺术的途径与方法。
    庄纾艺术9.8万字
  • 会员
    本书是一本写给大众读者的中国美学艺术通识读物。作者系统梳理从先秦诸子奠基时期、汉代过渡时期、唐代鼎盛时期、宋元繁荣时期、明代丰富时期、清代总结时期到民国新气象时期的美学发展轨迹,抓住各个时代具有代表性的美学思想和美学作品,注重把握美学范畴和美学命题,从事例中分析美学存在的意义,是一本向广大读者介绍中国美学的普及性读物。本书内容涉及音乐、小说、戏剧、书法、绘画、教育等,不但有通俗的理论知识讲解,还有
    林夏瀚艺术11.5万字
  • 会员
    艺术“因何”并“如何”传递向善、向上的价值观?本书意在从理论上对此进行说明。第一,艺术是人类精神文明的重要成果,是人的本质力量的显形。从这个意义上讲,艺术本身就构成了一种“善”。所以,“艺术的善”的研究正是对艺术本体意义的重新阐释。第二,艺术既追求美,也追求善。艺术对善的追求,体现了艺术的客观价值。所以,“艺术的善”的研究也是对艺术中所蕴藏的客观原则的系统把握。第三,艺术求美,伦理求善。因此,论证
    宋铮艺术24.7万字
  • 会员
    本书共有264个配色主题,每个主题根据与主题相关的图片和颜色来设定内容。讲解时,每个主题列出9种颜色,并附有颜色名称、RGB值、CMYK值,同时将这些颜色进行两色、三色、五色搭配,应用到海报、插图、LOGO等配色实践中,组合出配色案例。
    红糖美学艺术7字
  • 会员
    本书是专门为设计初学者和爱好者打造的设计入门教程,共包含3个部分。第一部分介绍了从无到有的设计构思,其中第1章通过3个典型案例的对比和解析,讲解设计前的信息分析方法;第2章介绍了好设计的6个创作步骤。第二部分为第3章到第8章,介绍了开阔思路和提升作品表现力的6种常用设计工具及使用方法,分别是“跷跷板”“对焦器”“变形器”“灯泡”“翻译蛋”“放大镜”。第三部分为第9章到第12章,解析了文字的基础知识
    红糖美学艺术0字
  • 会员
    本书从十个艺术史、美学史上一直聚讼纷纭的问题入手,分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。从纹样与图腾,到文献悬案,从再现与表现,到物我关系,涉及到古今中外的诸多内容,以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。
    彭锋艺术6万字
  • 会员
    本书主要由鲍德里亚艺术哲学的逻辑、鲍德里亚的艺术观、鲍德里亚的空间哲学和鲍德里亚的艺术批评四个部分构成。作者在厘清鲍德里亚的艺术哲学与他的社会、政治以及文化理论之间的关系的基础上,重点阐述了鲍德里亚艺术哲学和空间美学的内涵,及其艺术批评的独特风格。书中将主要呈现鲍德里亚怎样受诺斯替主义和摩尼教影响,以“过剩”概念为核心建构自己的艺术哲学理论,从审美形式的角度恢复艺术的本相,在铲除一切现存的艺术理论
    万书元艺术17.9万字

同类书籍最近更新

  • 会员
    艺术“因何”并“如何”传递向善、向上的价值观?本书意在从理论上对此进行说明。第一,艺术是人类精神文明的重要成果,是人的本质力量的显形。从这个意义上讲,艺术本身就构成了一种“善”。所以,“艺术的善”的研究正是对艺术本体意义的重新阐释。第二,艺术既追求美,也追求善。艺术对善的追求,体现了艺术的客观价值。所以,“艺术的善”的研究也是对艺术中所蕴藏的客观原则的系统把握。第三,艺术求美,伦理求善。因此,论证