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    该书是《西方美术史十五讲》的彩色版。该书的黑白版已经行销了数年,其内容在学生和学术界内部形成了良好的口碑。唯一比较缺憾的是其图片都是黑白,而且印刷质量比较一般。对于一本美术史读物,比较影响读者对图片的欣赏和作者描述的体会。由于该书文字上的细腻流畅,夹杂娓娓道来的故事,可读性很强,如果能配合高质量的彩色图片将使该书成为一本雅俗共赏的高端艺术史著作。
    各国艺术25.8万字
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    本书由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字,插图200余幅,共分六章,按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界,敦煌学备受国内外学术界的关注,而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究,集合了最新的材料与研究成果,具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性,精选了大量紧密配合各章节内容的插图,注重了图文互证,在语言和叙述方式上
    各国艺术13.3万字
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    句句有梗的极简艺术史。头号艺术自媒体意外艺术八年积累诚意之作!30000年艺术历程·150件名画经典·40位艺术大师·20个艺术流派。用浅白风趣奇葩的方式,讲出深沉丰厚宽广的艺术史。零压力掌握艺术史知识框架,短时间提升审美品位,就看这本书!读完这本书,你一定会从此爱上艺术,收获更优秀的自己!一读就懂,轻松入门,迅速建立西方艺术史框架从洞穴壁画到当代艺术,掌握欣赏名画的方法,了解艺术背后
    各国艺术7.8万字
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  • 本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力,它继承了古希腊和古罗马的传统,在教条的思想环境中悄然演变,直到发展出成熟且具有批判性的观念体系,对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。艾柯的论述从中世纪文本中汲取了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮,他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后,中世纪
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    《对立之美:西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史,作者在研究对象众多的艺术史中,找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家,对他们进行研究、归纳,为读者建立西方艺术史的坐标系,帮助读者系统地了解西方艺术史,让读者在阅读本书之后触类旁通,透过历史看艺术,再透过艺术看历史,方能知其然,也知其所以然。《对立之美:西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍,捋清脉络和关系,
    各国艺术28.5万字
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    该书介绍了西方整个的艺术历史,从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画,到现代艺术,跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平,作品和艺术特色。该书的特点是语言优美流畅,通俗易懂,将故事、历史和分析融为一体。
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  • 中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以超越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作:从恢宏壮丽的众多教堂,到华彩缤纷的各色挂毯,还有珍贵手稿和彩色玻璃。罗马天主教会是最大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格,在教堂建筑上得到了最好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化,建筑的形式也发生着有趣的演变,法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂,足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服
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  • 浪漫主义很难精确界定,但是作为一项运动,它又必定存在着一些共同特征,有着一些公认的成员。本书从探讨“浪漫主义”(Romanticism)一词的词源和定义入手,以华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、雨果、拉马丁、缪塞、奈瓦尔、斯塔尔夫人、歌德、席勒、施莱格尔兄弟、谢林、荷尔德林、密茨凯维奇、普希金、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、瓦格纳、贝多芬、舒伯特、透纳、德拉克洛瓦、爱默生、梭罗、狄金森、惠特曼等多位19世
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    房龙善于将历史通俗化,又能把深奥晦涩的史书,变成普通读者的一大乐趣。本书是一本有关艺术的专著,优秀的艺术家是不读的,因为他们会忙于自己的事业,而无暇读这样的书;平庸的书艺术家也是不读的,因为他们会继续忙于劳而无功的操作,认为这是浪费时间、金钱和精力。
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    后现代已经是一个让人头疼的词汇了,怎么又来了“后现代之后”?为什么当代艺术中出现了许多令人恐怖的作品?为什么有的作品中甚至有鲜血、烂肉?这还算是艺术吗?难道令人震惊是艺术的目的吗?艺术界究竟发生了什么?现代博物馆如何展示这些新的作品?理论如何解读这些作品?新的美学观念形成了吗?在前卫艺术再次独占鳌头,绘画“死亡”了很久之后,它怎么又回来了?让这些问题带着你阅读本书,透过纷繁驳杂的当代艺术现状,直抵
    各国艺术8.7万字
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    本书皮影戏普及读物。全书分为上下两部,第一部以经纬交织的结构,介绍中国皮影戏。纵向,从皮影戏在中国诞生起,在宋代鼎盛,在元、明、清三代流传发展,在近代革新、创造。横向,对各个地区的皮影戏在音乐、美术、文学、表演各方面的艺术特色、艺术成就,做了详细的剖析和说明。第二部以详实的文字介绍了印尼、印度、泰国、日本、土耳其、法国、德国、美国等国家和地区的皮影戏的发展过程中,许多鲜为人知的历史故事,首次在国内
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    这是一本艺术科普通俗读物,是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南,饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写,对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘,引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课,而是一个“工具包”,能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导,使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外,作者还将读者带到幕
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    由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字,是史学家、评论家,观点犀利独到,偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作,内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂、深入浅出,丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,讲解了艺术发展的主要潮流,真所谓是鸿篇巨制。全
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    冈仓天心以英文撰写、首版于1903年的《东洋的理想》既是一部“东洋美术史”“东亚文明史”,又是一部“日本美术形成史”。全书十五章,除了论述中国的两章和印度的一章以外,其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。《东洋的理想》自1903年刊行以来已过百年,继1917年法文版、1922年德文版之后,各种日文版也先后问世。在日本,从冈仓的全集本到单行普及本,近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它
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    《现代艺术》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期,权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派:写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……;着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应,图像/现代主义的发展,极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞,并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博
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  • 希腊人乐于挑战由来已久的传统,大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励,而他们所寻得的解答亦成为后世公认的典范,罗马人承认希腊人的伟业,却并未高山仰止,他们增添了组织的天才和建造巨构的本领,留下了自已的艺术华章。苏珊·伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面,完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就,她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情,亦会令你感同身受。
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  • 15和16世纪,意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣,以及整个人文主义运动,在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的最佳法门,乃是去理解艺术家地位的变化,以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述,娓娓道出这个艺术史上的众神时代:从美第奇家族统治下佛
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    本书以西方美术的发展脉络为主线,讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的主要流派。以通俗易懂的方式讲述了西方美术史。本书以西方美术的发展脉络为主线,讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的主要流派。以通俗易懂的方式讲述了西方美术史。本书以西方美术的发展脉络为主线,讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术
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    《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多,但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑,而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾,他反对从既定的概念出发,而追问的是:古代中国的“艺术”究为何物?它们是在何时,又是怎样成为“艺术”的?柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中,划分为陵墓
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    本书是一部享誉世界的艺术史权威著作,被西方评论界称为“隽永的史诗”“瑰丽的画卷”。作者集毕生精力为读者详尽论述了世界各国各时期各流派的画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征,并相继在世界各国翻译出版,被很多国家列为艺术史权威教科书。该书分为五卷:一、《艺术发轫》,该卷从古老而神秘的史前艺术开始,探析艺术的起源之谜。二、《东西并进》,回顾人类艺术发展的进程,带领我们
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